Roba da Disegnatori

Workshop "Crea la tua mascotte!"

2012-02-23T13:23:00.001+01:00

Brianza a fumetti in collaborazione con Orto Creativo Urbano organizza

un workshop della durata di 2 lezioni di 4 ore ciascuna.

Il web è sempre più affamato di "IMMAGINI".
La richiesta continua di soluzioni creative atte a rappresentare un'azienda o un'entità vanno ad incontrarsi nel crocevia tra disegno e logo.

Questa forma di comunicazione trova la sua definizione nel termine "Mascotte".
Quali sono i fattori che rendono vincente una mascotte?

Il workshop si prefigge come obiettivo quello di mpartire le principali nozioni di base per la costruzione e lo sviluppo di un personaggio che andrà a rappresentare un'azienda, un gruppo, ecc.

Programma:
- Analisi/Valutazione cliente
- Ricerca del soggetto
- Costruzione anatomica e psicologica del soggetto scelto
- Deformazione del soggetto in base al target
- Studio sul colore
- Naming

Il workshop è aperto a chiunque senza limiti di età.

QUANDO E DOVE:
24-25 marzo
Cantù, via Manzoni 3 presso la sede dell' Orto Creativo Urbano.

Per maggiori informazioni:
ortocreativourbano@gmail.com
tel. 3898983522

I workshop invernali del MiMaster: Ridisegnare l'inverno. Corsi settimanali per ogni gusto!

2012-02-03T21:30:00.000+01:00

Ridisegnare l’inverno

modulo adulti e workshop di illustrazione MiMaster 2012

Modulo di Editoria illustrata per Adulti un panorama internazionale sull'illustrazione per adulti e i consigli degli editori.

5 workshop internazionali: Nascimbene, Amargo, DeConno, Guarnaccia, Ascencios

4 incontri con editoriali: Guanda, Alet, Salani,Feltrinelli

inizio 13 febbraio

Workshop settimanali i grandi nomi dell'illustrazione internazionale.

Arianna Papini, L’albo come trasformazione: l’autobiografia; 6- 10 febbraio

Yan Nascimbene, Illustrare Calvino; 13-17 febbraio

Pablo Amargo, Progettazione Editoriale; 20-24 febbraio

Gianni De Conno, Libro illustrato per Adulti; 27 febbraio – 2 marzo

Anita Kunz, Ritratto per riviste; 6-10 marzo

Chris Sickels, Illustrazione 3D: un personaggio di riciclo; 12-16 marzo

___________________

orari workshop: 9.00 – 15.30

costo: 300 euro

programmi e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Workshop per FineArtFactory - Peter Mccarty

2012-02-03T20:19:00.000+01:00

13 – 17 Agosto 2012

Peter Mccarty

“L'arte di illustrare libri per bambini"

Imparare a lavorare con gli editori, creare personaggi e produrre arte per altri autori.

Peter Mccarty è un insegnante alla Scuola di Arti Visive di NewYork, autore e illustratore di premiati libri come “Hondo & fabian”, “Little Bunny on the Move” e “Henry in love”.

In questa lunga settimana di corso intensivo, lui guiderà gli studenti attraverso il processo di creazione di un libro illustrato.

Questo corso è dedicato a studenti che sanno lavorare con i medium tradizionali e che sono pronti a ricevere incarichi professionali.

Info:
www.petermccarty.net

Scadenza iscrizioni 10 maggio 2012

Il prezzo del corso di 5 giorni è di 300 euro.

Per l'iscrizione è necessario un acconto di 150 euro,
l'acconto deve essere effettuato sul conto
IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + nome illustratore”

Durata del corso: 5 giorni / 30 ore

Sede: Fine Art Factory si trova a Martina Franca, Taranto

info: http://fineartfactory.blogspot.com/p/come-raggiungerci.html

Workshop per FineArtFactory - Violeta Lopiz

2012-02-03T20:13:00.000+01:00

27 – 31 Agosto 2012

Violeta Lopiz

“La figura e lo sfondo”

Come affrontare i problemi con la realizzazione del background.
Imparare a realizzare sfondi nuovi, lontani dalle solite regole prospettiche, inserendo i personaggi in strani spazi compositivi.
La mimetizzazione, il contrasto, l'ambientazione, il reale e il subreale...

Info:
www.violetalopiz.com

Il prezzo del corso di 5 giorni è di 300 euro

Per l'iscrizione è necessario un acconto di 150 euro,
l'acconto deve essere effettuato sul conto

IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + nome illustratore”

Il corso è a numero chiuso.

Durata del corso: 5 giorni / 30 ore

Sede: Fine Art Factory si trova a Martina Franca, Taranto

info: http://fineartfactory.blogspot.com/p/come-raggiungerci.html

Workshop per FineArtFactory - Roger Olmos

2012-02-03T19:52:00.001+01:00

20 – 24 Agosto 2012

Roger Olmos
“A proposito di illustrazione”

L'illustrazione come mezzo per arricchire una storia, non solo per acilitare la sua comprensione, ma per aggiungere uno sguardo più personale a quello dell'autore.

Facendola più nostra, ognuno con il proprio stile, sempre in trasformazione costante, o almeno questo è quello che tenteremo di fare.

Rompere le barriere della paura causata dalla carta bianca, che ci fa cadere sempre in quello che già sappiamo fare.

Certo esistono le famose linne guida: formato, testo, limite di spazio...e, la più importante, la dannata e irremovibile data di consegna!

Dedicato a tutti quelli che vogliono avvicinarsi al mondo dell'illustrazione e a coloro che hanno già delle basi.

Info a:
http://rogerolmos.blogspot.com

Il prezzo del corso di 5 giorni è di 300 euro.

Durata del corso: 5 giorni / 30 ore

Sede: Fine Art Factory si trova a Martina Franca, Taranto

info: http://fineartfactory.blogspot.com/p/come-raggiungerci.html

Workshop per FineArtFactory - Anna Castagnoli

2012-02-03T18:52:00.002+01:00

6 – 10 Agosto 2012

Anna Castagnoli
“Alla ricerca del proprio stile.”

Si sente tanto parlare di stile. Ma che cosa è lo stile? Ogni stile ha debiti verso artisti e correnti, ma per essere riconoscibile, deve avere qualcosa di personale e unico.

Come trovare il proprio stile? Le giornate del corso saranno suddivise in due parti: una parte teorica, dove si studieranno le principali correnti dell’illustrazione contemporanea e i meccanismi

della composizione di un’immagine; e una parte pratica, dove attraverso esercizi pittorici e giochi gli illustratori saranno portati a liberare la loro creatività.

Il corso si propone di aiutare ciascun illustratore a definire meglio la sua voce stilistica, il suo timbro unico e irripetibile.

Info su Anna Castagnoli:
Sito web: http://www.annacastagnoli.com/
Blog: http://www.lefiguredeilibri.com/

Il prezzo del corso di 5 giorni è di 300 euro.

Per l'iscrizione è necessario un acconto di 150 euro,
l'acconto deve essere effettuato sul conto

IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + nome illustratore”

Il corso è a numero chiuso.

Durata del corso: 5 giorni / 30 oreSede: Fine Art Factory si trova a Martina Franca, Taranto
info: http://fineartfactory.blogspot.com/p/come-raggiungerci.html

Workshop per FineArtFactory - Alessandra Fusi

2012-02-03T18:27:00.003+01:00

2-3 Giugno 2012 (14 ore)

ALESSANDRA FUSI

"Attento a dove cammini: potresti inciampare in una fiaba"

In occasione del 200° anniversario della prima raccolta di "Fiabe per bambini e del focolare" dei fratelli Grimm (1812-2912), il corso si basa sulla reinterpretazione e la personalizzazione di questi capolavori eterni da parte di ciascun allievo: attraverso l'uso del colore e la creazione di texture e atmosfere, sperimenteremo tecniche nuove, miste, stimolanti e divertenti.

Dal collage, all'acquerello, all'acrilico, alla carta vetrata.
Partendo dal testo originale di alcune fiabe, passeremo attraverso lo studio delle sensazioni e delle atmosfere evocate in ciscuno, fino a proiettarle nell'illustrazione finale con la creazione di un'immagine nuova e personalissima, sebbene al tempo stesso ancestrale e appartenente all'immaginario collettivo e al patrimonio culturale di ognuno di noi.

Alessandra Fusi è un'illustratrice italiana che lavora per lo più per la Francia.
Potete trovarla qui:
Website:http://www.alessandrafusi.com
Blog:http://alessandrafusi.blogspot.com

Ma noi di RDD l'abbiamo anche intervistata!

Il prezzo del corso è di 150 euro.

Per l'iscrizione è necessario un acconto di 100 euro, che deve essere effettuato sul conto
IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + Alessandra Fusi"

Il corso è a numero chiuso.
Durata del corso: 2 giorni / 14 ore
Sede: Fine Art Factory si trova a Martina Franca, Taranto
info: http://fineartfactory.blogspot.com/p/come-raggiungerci.html

Per tutti coloro che si iscriveranno entro il 20 Aprile 2012 (compreso) il costo del corso sarà di 130 euro.

Concorso "Disegnare la Natura"

2012-02-03T18:02:00.000+01:00

Francesca Buoninconti ci segnala questo interessantissimo concorso dal tema inusuale nel contesto dei concorsi italiani. I temi naturalistici infatti sono poco diffusi nei bandi, ma eccone uno con scadenza imminente, dai premi decisamente succosi.

Trovate tutte le informazioni sul post di Francesca e scaricando il regolamento.

Buon lavoro!

Concorso - Disegni al Sole 2012 "Con il cuore e con la testa"

2012-02-03T17:52:00.000+01:00

Valentina Biletta ci segnala il bando di concorso di "Disegni al Sole" edizione 2012, patrocinato da MiMaster e Cattedra di storia e letteratura per l'infanzia dell'università di Udine.

DISEGNI AL SOLE
Il tema di quest'anno è "Con il cuore e con la testa".
Obiettivo del concorso è quello di valorizzare l'incontro con la diversità.

SCADENZA: 5 MAGGIO 2012

Primo premio: 500 euro
Secondo premio: un workshop offerto da MiMaster di illustrazione editoriale a Milano.
Terzo premio: realizzazione di una copertina per la casa editrice "Linea d'Aria" di Biella.

Scaricate il bando completo per avere tutte le informazioni.

Concorso/Mostra di illustrazione, fumetto e carnet de voyage

2011-12-20T14:41:00.000+01:00

CONCORSO E MOSTRA
DI ILLUSTRAZIONE, FUMETTO E CARNET DE VOYAGE
SCADENZA BANDO 12 FEBBRAIO 2012

Associazione Illustratori Italiani e Fondazione Gruppo Credito Valtellinese collaborano per la realizzazione di una mostra di illustrazione, fumetto e carnet de voyage sul tema del viaggio, dal titolo “LE METAMORFOSI DEL VIAGGIATORE. Stati mentali, onirici e reali del partire e del tornare.”,che sarà allestita presso la Galleria Gruppo Credito Valtellinese - Corso Magenta, 59 - Milano - nei mesi di ottobre e novembre 2012.

La selezione delle opere da esporre è determinata attraverso un concorso pubblico che si rivolge a tutti gli autori di immagini disegnate, illustratori, fumettisti e artisti. Un Comitato scientifico, composto da stimati professionisti, effettuerà una valutazione delle opere pervenute e ne selezionerà circa 250 per l’evento espositivo.

SCARICA IL BANDO DA QUI

Workshop di Matteo Gubellini per Fine Art Factory

2011-12-04T12:56:00.000+01:00

7-8 Gennaio 2012

Matteo Gubellini

Le ombre inspiegabili del quotidiano

Il mistero che si nasconde dietro le pieghe di una realtà familiare, l’abnorme e il sovrannaturale in agguato, la tensione che cresce.
Dino Buzzati attraversa questi temi e molti altri,
governando con maestria inimitabile i fili delle sue ombre lente.
Un suo racconto come spunto per elaborare un progetto di albo illustrato, utilizzando la tecnica dei gessetti per le tavole definitive, tecnica ideale per ritrovare le ombre di Dino.

Il prezzo del corso è di 150 euro
Per l'iscrizione è necessario un acconto di 100 euro,
l'acconto deve essere effettuato sul conto
IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + Matteo Gubellini"

Il corso è a numero chiuso.
Durata del corso: 2 giorni / 14 ore

Per qualsiasi informazione non esitate a contattarci su info.fineartfactory@gmail.com

o telefonando al + 39 329 9882303

Fine Art Factory, via Alessandro Fighera n°7-9, Martina Franca (TA)

Workshop di colorazione digitale con Emanuele Tenderini

2011-11-14T19:07:00.000+01:00

Imparare la magia della colorazione digitale da chi la padroneggia al 100% (e oltre!) ovvero da Emanuele Tenderini.
Corso a numero chiuso nella sede della scuola di Comics di Firenze.
Affrettatevi, i posti sono davvero pochissimi e lui è risaputamente non solo un eccelso colorista e conoscitore del colore digitale ma anche un ottimo professore. Fateci un pensiero e anche due... e poi se potete prenotatevi! (Io lo farei se non fossi nell'attualmente nebbiosa Milano)

Intervista a Gabriel Pacheco

2011-11-10T14:17:00.000+01:00

Quest'estate il fantastico illustratore Gabriel Pacheco, un autentico creatore di visioni oniriche e metaforiche , ha tenuto un corso presso Fine Art Factory.
Grazie alla sua disponibilità che oserei definire più unica che rara, e all'immensa gentilezza di Francesca Cosanti, posso pubblicare l'intervista che gli ho sottoposto e che ci apre la strada verso numerose riflessioni sul processo creativo e sui dietro le quinte dell'illustrazione.

Naturalmente ognuno di noi procede con metodi diversi, schemi mentali personalissimi, ma posso dire che dopo avere letto questa intervista ho passato un bel po' di tempo a riflettere sul mio processo creativo.

Mi ha inoltre colpito come Pacheco mette in strettissima relazione l'interiorità dell'illustratore e quindi della persona autentica e unica, col significato che attribuisce a forme, luci e soprattutto colori.

Buona lettura!

M.F: Signor Pacheco, innanzi tutto grazie del tempo che ci concede. Mi occupo di illustrazione da soli due anni, sono in quel momento della mia carriera in cui so cos'è illustrare ma vedo ancora con misticità tutto ciò che c'è dietro il lavoro di ciascun artista, sopratutto quando la mia ammirazione è sconfinata, come in questo caso.
La prima cosa che mi viene da pensare davanti ai suoi disegni è l'atmosfera onirica che si respira da ogni colore e texture ed inquadratura.
Non posso fare a meno di chiedermi quanto la dimensione onirica conti nella sua vita. E se eventualmente i sogni che fa influenzano in seguito le sue illustrazioni.
G.P: Mi piace lavorare con immagini così incerte, strane; mi piace molto il momento in cui la realtà si diffonde e tutto dembra uno strano sogno. Personalmente mi piace vivere così, con questa ambiguità, cancellando la linea che separa la vita reale dai sogni e dalla fantasia, in modo che non ci sia più differenza.
E' davvero imprtante non separare la vita dai sogni, perchè così si restituisce un valore magico al mondo e si recupera una parte antica dandole significato. Così l'illustrazione deve essere parte della nostra vita come mangiare, come guardare e, naturalmente, come sognare. Illustrare è un modo fantastico di osservare la vita.

M.F: Per quanto riguarda l'idea di un'illustrazione, quanto istinto e razionalità prevalgono l'una sull'altro nel momento in cui sceglie come impostare l'illustarzione? Voglio dire, ragiona molto tempo su storyboard e bozzetti oppure per lei è qualcosa di istintivo ed impetuoso?
G.P: A volte penso che il processo creativo è come un ballo, che non sappiamo come ballare fin a quando non cominciamo a ballarlo.
Io lo semplifico come i passi, cominciando con il passo dell'emozione, dell'intuizione e dopo continuando con un altro passo, quello del ragionamento, e della struttura.
E' un ballo con qualcuno che “c'è”, ma noi non lo vediamo, una danza cieca in cui dobbiamo farci trasportare.
E' certo che il processo è davvero conflittuale, con molta incertezza e molta gioia, perchè si spera sempre in tutto , ma in realtà non si sa se si otterrà qalcosa.
Inizio scrivendo parole e abbozzando forme senza sapere molto bene dove mi porteranno, qui l'intuizione mi spinge e uno cerca di trattenerla qualunque cosa sia, de è l'immagine o la parola che ci aiuta a sostenerci per non cadere.
Dopo la scoperta del disegno comincia a guidarci per far si che quello che guardiamo diventi come una scultura plastica che affermiamo o neghiamo. Il colore arriva successivamente, quando comincio a disegnare ogni linea e porta la luce di tutta l'atmosfera; chiaramente la si può modificare o accentuare, però il colore continuo a cercarlo finchè concludo le prove di stile che guarda l'editore.
Tutto questo tempo è molto angustiante e abbastanza devastante, perchè è un processo lento, è come quando cresce la radice del bambù, passa molto tempo senza vedere nulla, perchè quello che realmente sta crescendo sono le radici, se sono abbastanza profonde allora il progetto ha possibilità di crescere, altrimenti tutto ciò che cresce non potrebbe sostenersi.

M.F: Qual'è la fase che durante la lavorazione di un albo illustrato preferisce? (es la ricerca dei riferimenti/documentazione, lo storyboard,e così via)
G.P: L'inizio di ogni progetto, il principio di tutto, perchè è un processo vitale, ampio, tragico ed è dove ci si espone e si diventa molto vulnerabili. Bisogna essere davvero onesti de è un processo molto intimo. E' come osservarsi completamente nudi. Qui scopriamo il nostro sguardo e ascoltiamo la nostra voce.

M.F: Una domanda che mi faccio spesso riguardo al lavoro degli illustratori che ammiro molto è quanto questi pensino alla cromaticità delle tavole; se cioè scelgono i colori ancor prima di cominciare una tavola o se invece avviene tutto spontaneamente magari proprio durante il disegno stesso. Come succede nel suo caso?
G.P: Il colore e la luce sono la memoria dello sguardo.
Quando penso ad un progetto non faccio altro che ricordare momenti o immaginarli e la mia memoria è incaricata di dargli luce, non c'è molto da sviluppare, è un esercizio contare sull'intuizione emozionale.
Un processo molto intuitivo, a questo punto non esiste un precedente ragionamento razionale, ma tutto è il prodotto di quello che uno ha vissuto e visto.
Se uno ricorda di quando si sentiva felice e lo associa con una palla rossa, è innegabile che noi percepiamo un rosso allegro, invece se pensiamo ad un ricordo doloroso ad un certo punto il rosso il rosso si converte in una ferita.
Il punto è che il colore va sempre associato con la luce, ma alla stesso tempo anche ad un gesto plastico come la texture,è qui che uno lavora dopo il primo colpo di colore del progetto, lavora per trasfigurare il colore ricordato in un'atmosfera che dirigerà i toni del libro.

M.F: Per quanto riguarda la tecnica, qual'è la sua posizione sull'avvento del digitale? Crede possa togliere poesia e immediatezza al messaggio di un'immagine che deve narrare una storia?

G.P: Mi piace lavorare in entrambi i modi, digitale e tradizionale, entrambi hanno il loro tempo, non credo che uno risponda meglio dell'altro. Eppure c'è qualcosa che mi affascina nel modo del digitale, ed è che l'illustrazione tecnicamente non esiste, si possono fare solo delle stampe di essa, però quando si espone un'illustrazione anche se viene comunque considerata un'originale in effetti l”originale” non esiste. Certo bisogna sempre ricordare che “originale” proviene dalla parola “origine”, chiaramente, nel mondo dell'arte questo è un demerito, ma per me è affascinante , perchè in qualche modo le illustrazioni digitali assomigliano a dei ricordi. Lavorare digitalmente è come lavorare direttamente con la finzione dell'immagine.
Ora, qualunque sia il supporto, essere onesti sarà sufficiente per trasmettere messaggi poetici e per poter raccontare una storia.

M.F: Parliamo un secondo del mestiere di illustratore. Io a volte trovo che vi siano dei luoghi comuni un po' tra il mistico e il leggendario su questo lavoro da parte di chi ancora non lo pratica ma vorrebbe farlo. Insomma, csfatare un falso mito sul mestiere di illustratore, quale sarebbe?
G.P.: Credo che sia falsa la povertà dell'illustratore, credo tutto il contrario: l'illustratore non può essere povero.

M.F.: Lei com'è diventato illustratore?

G.P.: Casualmente.
Prima ci fu la possibilità, poi è venuto il desiderio che si è ora trasformato in fervore.
Ho cominciato ad aiutare mia sorella colorando i suoi disegni o a copiare dei font con il tavolo luminoso per alcune copertine, ho lavorato come assistente scenografo di teatro e amavo il teatro, per difficoltà economiche entrai nel mondo della televisione, ma fu una scelta sbagliata. Proprio in quel momento mia sorella mi ha proposto di aiutarla a fare alcuni disegni e così decisi di lasciare il mio lavoro. Un disegno seguì ad un altro e la sera mia sorella mi prestava la sua Quadra 605 (di 25 MHz) per farmi sperimentare i disegni in vettoriale, finchè un giorno mi propose di illustrare un racconto e da allora illustrare è diventato una parte importante della mia vita e facendolo da un computer.

M.F.: Il suo lavoro che mi ha più colpita è "i tre musicanti di Brema" per l'espressività estrema che è riuscito a dare a degli animali, ma sopratutto per come è riuscito a giocare con le composizioni delle illustrazioni. La storia è piuttosto statica nelle scene ma comunque leggerlo attraverso le sue illustrazioni è avvincente.
Mi sono chiesta se preferisce lavorare a testi nuovi o a testi ormai senza tempo.

G.P.: Mi piace un buon testo, non importa se è un testo circostanziale o atemporale, credo nella profondità del testo, questa è la cosa più importante per me, che il testo scorra in profondità, perchè questa profondità e quella che io intendo fornire al mio lavoro, e in questo senso, i musicanti di Brema sono una storia semplice, ma con un sacco di gioco, l'idea è di cercare in questa semplicità e fare del colore un'allegoria in modo tale da accentuare le scene bizzarre dei ladri quando sono scure, così la monocromia dei grigi ha permesso un gioco “Arcimboldiano” e trasfigurato i vecchi animali.
E' meraviglioso che in un classico, che ha una struttura tale, mi dia la possibilità di rielaborare il discorso, parafrasare senza avere perdite. Credo che se uno scrittore contemporaneo avesse questa genialità nella semplicità sarebbe una fortuna poter illustrare il suo testo come se fosse un classico.

M.F.: Una domanda, l'ultima promesso, che sono sicura si sentirà chiedere più e più volte: cosa consiglia a chi vuole intraprendere questo mestiere?
G.P.: Due Cose, entrambe sentite da due grandi illustratori ( Wolf Erlbruch e Puño):
una dice che devi imparare ad invecchiare per fare l'illustratore e l'altra che devi avere una buona ricetta per mantenerti come illustratore. Filosofia perfetta per tutti i giovani illustratori.

Alla fine dell'intervista lo ringrazio del suo tempo, e lui... mi ringrazia della pazienza!
Altro che pazienza, ho assaporato ogni suo punto di vista con la curiosità di una bambina che guarda nello scrigno dei gioielli di sua mamma, con meraviglia e stupore.
Un autore di immagini così grande e così umile come ne fanno pochi. Grazie!

Workshop di Matteo Gubellini per Fine Art Factory - iscrizione aperte

2011-11-06T19:11:00.001+01:00

7-8 Gennaio 2012
Matteo Gubellini
Le ombre inspiegabili del quotidiano

Il mistero che si nasconde dietro le pieghe di una realtà familiare, l’abnorme e il sovrannaturale in agguato, la tensione che cresce.
Dino Buzzati attraversa questi temi e molti altri,
governando con maestria inimitabile i fili delle sue ombre lente.
Un suo racconto come spunto per elaborare un progetto di albo illustrato, utilizzando la tecnica dei gessetti per le tavole definitive, tecnica ideale per ritrovare le ombre di Dino.

Il prezzo del corso è di 150 euro
Per l'iscrizione è necessario un acconto di 100 euro,
l'acconto deve essere effettuato sul conto
IBAN IT66H0335901600100000016554
a nome dell'Associazione Fine Art Factory
con causale "Corso di Illustrazione + Matteo Gubellini"

Il corso è a numero chiuso.
Durata del corso: 2 giorni / 14 ore

Per qualsiasi informazione non esitate a contattarci su info.fineartfactory@gmail.com
o telefonando al + 39 329 9882303
Fine Art Factory, via Alessandro Fighera n°7-9, Martina Franca (TA)

MiMaster inizia dei workshop con MODULI TEMATICI

2011-10-27T12:55:00.000+02:00

MiMaster ci invia la sua proposta formativa 2011-2012

Hanno inizio dei percorsi tematici che focalizzano la loro attenzione su diversi settori dell'editoria.

Modulo Animazione, in partenza!

4 workshop da 30 ore con: M. Fuzellier, G. Cesana, L. Gozzini, J.Martinoni, Chris Sickels/Red Nose Studio (novembre – aprile)

masterclass con: L. Raffaelli (critico e giornalista) E. D’Alò (regista) B. Bozzetto (regista) marzo - maggio

Modulo Infanzia

4 workshop da 30 ore con: L. Zwerger, A. Papini, E. Bussolati, M. S. Macchia (gennaio-maggio)

masterclass con: B. Ventrillon (editor Casterman – Francia) C. Mundlic (editor Flammarion – Francia) A. Rauch (editore Prìncipi&Princìpi) G. Orecchia (illustratrice) P. Parazzoli (editor RCS) marzo - maggio

Modulo Magazine

3 workshop da 30 ore con: E. Ponzi, A. Kunz, Ajubel (gennaio – aprile)

masterclass con: N. Blechman (art NY Times) A. Attus (art il Sole24Ore) D. Sanziani (grafico WIRED) Beppe Giacobbe (illustratore) marzo - maggio

Modulo adulti

5 workshop da 30 ore con: S. Guarnaccia, G. De Conno, N. Ascencios, P. Amargo, Y. Nascimbene (febbraio – maggio)

masterclass con: C. Guerri (art Feltrinelli) G. Scarabottolo (illustratore e art Guanda) M.G. Mazzitelli (direttrice editoriale Salani) G. Belloni (editor Alet) marzo – maggio

Calendario, programmi, costi e iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Cliccate sulla tabella per accedere all'indice dei moduli formativi:

Vernissage AI e Annual

2011-10-24T15:32:00.001+02:00

L'ufficio stampa dell'Associazione Illustratori ci invia questo comunicato:

Vernissage: 10 novembre 2011 // IED Milano, via Sciesa 4

Siete tutti invitati al Vernissage della Mostra Annual 2011 che si terrà giovedì 10 novembre a partire dalle 18.30 presso lo IED di Milano, in via Sciesa 4.

La mostra offre una vasta panoramica dell’illustrazione contemporanea in Italia, attraverso le tavole dei 78 illustratori selezionati per l’Annual 2011 dell’Associazione Illustratori: il volume raccoglie più di 300 opere, suddivise tra edite e inedite.

Il Consiglio Direttivo AI, collaboratori e sostenitori saranno presenti all’inaugurazione ad accogliere associati, amici e curiosi: vi aspettiamo!

Sono on-line tutte le opere pubblicate nell’Annual 2011 e nella Gallery Annual 2011 è possibile visionare tutte le opere che hanno partecipato al bando di concorso 2011.

ANNUAL 2012: CHI SARA' ESPOSTO?
Potreste esserci anche voi!

Sono ufficialmente aperte le candidature alla selezione

per l’Annual Illustratori Italiani 2012

prestigiosa pubblicazione a cura dell’Associazione Illustratori edita Lupetti Editori, punto di riferimento per tutti gli operatori del settore delle Arti Visive (illustrazione editoriale e pubblicitaria, fumetto, animazione e design) in Italia e all’estero.

Qualificati dalla Presidenza EIF (European Illustrators Forum) di Paolo Rui e dalla nomina di Ivo Milazzo a Presidente AI, il 2012 si caratterizzerà come un anno di forte internazionalizzazione e ampliamento delle nostre potenzialità associative.

Forti di questo, vogliamo creare un Annual ricco, significativo e variegato.
Inviaci le tue opere e partecipa alle selezioni per Annual 2012. Sfrutterai la possibilità di pubblicizzare il tuo lavoro ad un’ampia platea di professionisti del settore, attraverso una pubblicazione nota per la sua serietà e suo il prestigio.

PER PARTECIPARE CLICCA QUI.

100 anni di Mary Blair...riflessioni.

2011-10-22T17:40:00.001+02:00

"Le cose che amiamo ci modellano." scriveva Goethe

Ieri Google mi ha detto "Hei, oggi sono 100 anni dalla nascita di Mary Blair!"
Un brivido mi è corso lungo la schiena.
E mi sono chiesta perchè. Ho chiuso gli occhi e ho subito visto quello che Mary Blair mi aveva dato.
Un sogno.
Un sogno che ho fatto spesso nella mia vita dai 4 anni ad ora (ancora mi capita a volte!), che riporta minuziosamente la scena del trenino che porta a Bahia ne "I tre caballeros" (1954), per chi non ce l'avesse presente, è questa:

Perchè proprio questa, mi sono chiesta. Poi ho capito che la scena di Mary Blair non ha fatto altro che dirmi "Pensa fuori dagli schemi, la fantasia ti porta ovunque!" Sognavo e sogno spesso di rincorrere il trenino traballante, di salirci sopra, lo sfondo è nero e tutto attorno è colorato e i binari si sdoppiano e si rimischiano, alcuni li disegno io con una matita gessata bianca.

Ma io dico, non è forse un super potere questo?
Non è un super potere saper dare a una persona un sogno intero? Regalarle la fantasia?
Dirle "disegnalo, ed esisterà."?
Perchè è questo che faceva Mary Blair.
La concept art nasce per questo motivo, creare ciò che non esiste.
Non so cosa darei per avere un decimo ma che dico, un centesimo che aveva nella sua fantasia Mary Blair.

Alcuni non lo sanno, ma molte scene nei Disney più amati sono state una sua creazione.
Mi ha affascinato per ore questo suo libro dove possiamo vedere le scene di Alice in Wonderland.

Lei aveva un tratto personalissimo eppure guardate come aveva creato proprio lo spirito di quello che era Alice in Wonderland.
Ho anche altri suoi libri che non implicano risvolti disneyani e sono altrettanto belli.

Un mio collega proprio gioendo del Google doodle mi ha detto "è straordinario come sappia ancora essere attuale". Sì, è proprio quello che colpisce dei suoi disegni. Li riguardi 50 anni dopo e sembrano fatti pochi mesi fa. Frizzanti, colorati, a volte irriverenti.
Oppure eleganti e raffinati come i concept di La bella addormentata nel bosco o di Cenerentola.

Mi sono messa a riflettere su quanto possa avere influito sui miei disegni. Alcuni miei amici mi hanno detto "More ho visto il logo di Google e ti ho pensata!".
E così mi sono detta: è vero, ho sempre adorato Mary Blair, ma avrò assorbito qualcosa da lei?
Per ora non lo so, ma se così fosse mi riterrei molto fortunata.

"Quelli che non vogliono imitare nessuno
non producono niente."
diceva Salvador Dalì

Io sono d'accordo all'80% di questa affermazione. Al posto di imitare direi "ispirarsi a" invece che imitare.
Imitare ha una connotazione negativa mentre l'atto creativo è sempre positivo.

Tutto questo per dirvi due cose:
1) Disegnare è bello ma espandete la vostra mente, crescete la vostra fantasia come crescereste un cucciolo o una piantina di fiori. Guardate i grandi e i meno grandi, scegliete cosa vi piace senza pensarci troppo e lasciatevi guidare dall'affinità con questo e quell'autore.
Disegnare è stupendo, edificante, ma diventa un atto sterile quando la curiosità verso quello che fanno gli altri viene a mancare.
E' inoltre affascinante riuscire a carpire quell'affinità con quel dato autore nel tratto, o nelle scelte cromatiche o nella composizione, o nei soggetti. Un'affinità inspiegabile a parole, ma che vi dà tantissimo e vi fa crescere artisticamente.
A proposito, avete mai visto questo album facebook su Roba da Disegnatori?
AUTORI DA SCOPRIRE
lo aggiorno spesso..navigatelo,condividetene le immagini... fate conoscere la bellezza dell'illustrazione e del fumetto! :)

2) L'ispirazione è attorno a noi ovunque, persino nella musica.
Il disegnatore ha una sensibilità particolare che lo mette nella condizione di saper captare ciò che gli piace o ciò che non gli piace a livello quasi epidermico e di farlo suo o di rigettarlo senza troppi dubbi.
"Siate curiosi, siate folli." Questa frase di Jobs è secondo me l'essenza della creatività.

Mostra "Le immagini della Fantasia"

2011-10-15T15:06:00.000+02:00

"Le immagini della fantasia" è un evento internazionale che ha come oggetto l'illustrazione/la narrazione e che ha come scopo portare all'attenzione del pubblico una moltitudine di stili, cercando di catturare le qualità creative del cammino di ogni autore partecipante.

L'idea dell'allestimento della mostra è stata concepita da Štěpán Zavřel, un illustratore famosissimo di origine polacca che si trasferì in seguito a Rugolo (Sarmede).
Da allora la mostra ebbe un crescente successo. Più di 300 opere sono state ammirate nel corso degli anni, da ogni Paese del mondo, richiamando numerosi visitatori.

Il 22 ottobre 2011 avrà inizio la ventinovesima edizione di "Le immagini della fantasia". Linda Wolfsgruber è l'ospite d'onore di quest'anno.

Il Paese che quest'anno racconterà le proprie storie e il proprio stile è l'India.

Curiosi?
Visitate il sito ufficiale e se potete, non mancate a questa incantevole mostra.

Mostra/Workshop di Stefano Faravelli - AI

2011-10-01T12:28:00.001+02:00

Il piccolo contiene il grande. Il mondo in un taccuino.

venerdì 14 Ottobre dalle 18.30

presso la Galleria TERRE RARE, Via Carbonesi 6, Bologna

L’Associazione Illustratori è lieta di invitarti all’inaugurazione della mostra personale di Stefano Faravelli organizzata nell’ambito della nuova programmazione di corsi AI su Bologna.

Grazie alla collaborazione con la Galleria Terre Rare e lo Studio grafico Ram - sede dei corsi - l’Associazione Illustratori offre un’ulteriore occasione di scambio e condivisione per rendere ancora più ricca l’esperienza del workshop e la conoscenza dell’universo creativo dell’autore.

Nel corso dell’evento interverranno, oltre a Stefano Faravelli, anche i membri del Direttivo AI per parlare di iniziative future e progetti in via di sviluppo e ci sarà spazio per domande e curiosità.

Stefano Faravelli inoltre terrà uno stupendo workshop di acquerello!
ingrandite l'immagine per saperne di più:

Si chiudono le partecipazioni di Calendario Tapirulan 2012

2011-09-26T00:43:00.000+02:00

Ieri, 25 settembre 2011, la redazione di Tapirulan ha chiuso le partecipazioni per la settima edizione del concorso Calendario 2012.
La selezione, che conterà in tutto 12 vincitori (non è certo un calendario per nulla, quello di Tapirulan ;) ) sarà resa nota in un paio di settimane.

La giuria è composta da:

Roberto Innocenti
Lola Morte Barcelò
Walter Fochesato
Valentina Mauri
Monica Monachesi
Elena Prette
Fabio Toninelli
Daniela Volpari

Qualcuno mi ha chiesto perchè dovrebbe essere interessante chi c'è in giuria.
Beh in primis è sempre rassicurante pensare che ci sono professionisti di questo calibro a giudicare delle illustrazioni per un concorso di questo tipo.
In secondo luogo, se siete curiosi e volete fare qualche pronostico, sapere chi c'è in giuria dà una certa linea guida sui gusti della giuria, no? ;)

Se foste curiosi di visitare le gallery delle partecipazioni e dei temi passati, fate un giretto qui.
Sulla colonnina a destra li trovate tutti in ordine cronologico.

Ottieni quello che paghi.

2011-09-23T10:50:00.000+02:00

Niente dinero? Ahi ahi ahi ahi ahi!

La bellissima illustrazione di Diego Paparelle per al sensibilizzazione contro il lavoro artistico non retribuito. E' ora di finirla,no?

La macchina delle storie - Corso di scrittura per aspiranti autori per l'infanzia

2011-09-15T19:54:00.000+02:00

Spesso gli illustratori hanno voglia di scriversi le proprie storie e di cimentarsi in corsi di gruppo come questo.

Qui potete scaricare il PDF con tutte le informazioni!
Buona scrittura a tutti!

Realizzare copertine per Magazine - workshop con Serge Bloch a Milano

2011-09-15T19:46:00.000+02:00

L'Ufficio Stampa di MiMaster ci inoltra le ultime novità in fatto di Workshop.

Realizzare copertine per Magazine

workshop con Serge Bloch

26- 29 settembre, Milano

www.mimasterillustrazione.com

A partire dall’analisi della produzione di Bloch si metterà a fuoco la realtà internazionale del magazine con le sue dinamiche editoriali.
Verrà poi assegnato un brief da realizzare per ciascun corsista in cui il docente svolgerà di volta in volta il ruolo di insegnante e di art-director .
Il raggiungimento dell’esecutivo è il termine ideale del workshop.

Frequenza: 26-29 Settembre; 10.00 – 17.00 (tot. 24 ore)

Costo: 300 euro

Dove: MiMaster di illustrazione editoriale, via console Marcello 20 – Milano

Iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com (entro venerdì 23 settembre)

Serge Bloch è molto noto come autore di libri per bambini, anche se principalmente lavora come illustratore editoriale.

Negli Stati Uniti ha collaborato spesso per il Washington Post, il Wall Street Journal, il Chicago Tribune, il NY Times ,Time Magazine, New York Magazine, The Boston Globe, GQ, The Los Angeles Times, Bloomberg, Oxford University Press, Scholastic, National Geographic Magazine, Selling Power e Ecologist Magazine.

Si diverte a realizzare lavori umoristici e li definisce «un buon lavoro d’arte modesta ».

Ha vinto la Medaglia d’Oro della Society of Illustrators di NY nel 2005, il Baobab, premio per il

miglior libro per bambini del 2006 in Francia e il Bologna Ragazzi Award nel 2007.

Per i disegnatori all'inizio...

2011-09-15T19:35:00.001+02:00

e per chi si riconosce in queste parole il sè stesso di qualche anno fa:

grazie ad Alessandra Fusi per la segnalazione di questo bellissimo video!

Pubblicare gratis? L'autoproduzione è una valida alternativa

2011-09-15T19:16:00.003+02:00

Carmen Dell'Aversano ci invia questa sua osservazione sull'autoproduzione come alternativa alla non pubblicazione o peggio, alla pubblicazione pagata.
Non credo sia un segreto per nessuno che alcune persone sono disposte a pagare per vedere pubblicato un proprio libro, che nel migliore dei casi sarà di bassissima qualità per copertina e soprattutto non avrà nè promozione nè una distribuzione decente.
All'estero, in particolar modo negli Stati Uniti, la pubblicazione indipendente è una realtà assodata, tanto che ci sono stand alle fiere in cui queste persone sono presenti e un'associazione che rappresenta gli editori indipendenti.
Da noi deve ancora diffondersi, o forse non succederà, in ogni caso la mentalità non c'è ancora.
Per cui ho trovato molto interessante questo articolo e ho deciso di sottoporvi le riflessioni di Carmen.

Una cosa è certa: se un editore vi chiede soldi per pubblicarvi o farvi lavorare, non solo ci avrete speso soldi ma anche tempo inutile; un prodotto che ha futuro vi viene pagato, non lo pagate voi.

Carmen non ha trattato l'argomento ma mi permetto di aggiungere una mia riflessione sulla pubblicazione digitale.
Ho notato ancora un certo snobismo di fondo sull'ebook e devo aprirvi gli occhi: può piacere o non piacere ma l'editoria si sta adattando alla tecnologia e sta CORRENDO, speditamente, nella direzione dell'ebook.
Questo atteggiamento:

non è molto costruttivo.
Stanno uscendo diverse marche e modelli di tablet, ebook reader a prezzi davvero stracciati, tra qualche anno l'ebook e il libro interattivo saranno due realtà assimilate ed è meglio pensarci ora che restare su una mentalità vecchia, se si vuole pubblicare.
La pubblicazione digitale cambierà radicalmente moltissime cose. Vi spingo a rifletterci e mi scuso se mi sono allontanata dai propositi di Carmen.

"Che un editore possa proporre a un autore di lavorare senza essere pagato non è solo indecente ma anche, a ben pensarci, assurdo.
Assurdo perché c'è qualcuno che è sicuramente disposto a pagare l'autore: tutte le persone che comprano il libro. Se l'autore potesse raggiungerle direttamente e proporre loro il proprio lavoro non avrebbe nessun problema a farsi pagare.
Questo è esattamente ciò che hanno fatto per secoli innumerevoli autori, scegliendo di pubblicare le proprie opere attraverso un procedimento commerciale che si chiama stampa per sottoscrizione.
      In pratica, la cosa funziona così. L'autore (o il disegnatore) pubblicizza un libro non ancora stampato dichiarandone il contenuto e il prezzo di copertina, e chiede agli interessati di prenotarne una copia. Se il numero dei sottoscrittori (si chiamano così le persone che si impegnano ad acquistare una o più copie dell'opera) è sufficiente a coprire i costi di stampa garantendo all'autore il profitto che desidera, il libro viene stampato; altrimenti non succede nulla. Il rischio per l'autore è pari a zero; il rischio per i sottoscrittori è pari a zero. Meglio di così le cose non potrebbero andare.
    Nel diciottesimo secolo (quando la stampa per sottoscrizione ha cominciato ad affermarsi in maniera massiccia in Europa) e poi nel diciannovesimo (quando si è diffusa soprattutto negli Stati Uniti), i libri venivano pubblicizzati in maniera laboriosa e costosa, attraverso una rete capillare di commessi viaggiatori che, evidentemente, andavano retribuiti; ciononostante gli autori riuscivano spesso a realizzare profitti immensi, cosa tanto più notevole in quanto mantenevano il completo controllo artistico sulle proprie opere: ad esempio, i libri dell'umorista americano Mark Twain furono pubblicati tutti per sottoscrizione, e questo gli permise non solo di diventare ricco ma anche di elaborare uno stile personalissimo e assai lontano dalle convenzioni della sua epoca, e un approccio del tutto creativo alla letteratura che probabilmente nessun editore, ansioso di inseguire o di prevedere le tendenze del "mercato" e desideroso di assicurarsi un ritorno per i propri investimenti, gli avrebbe lasciato passare.
      È chiaro che Internet, che può sostituirsi in maniera comoda, gratuita e, soprattutto, planetaria (in primo luogo per l'illustrazione, dove non esistono barriere di lingua), alla rete di agenti che hanno costruito il successo di Mark Twain, dovrebbe essere il paradiso della stampa per sottoscrizione. Effettivamente esistono una serie di servizi, come Lulu o Blurb, che sfruttano quest'idea, e per i libri non illustrati funzionano anche abbastanza bene. Purtroppo però questi siti non offrono alcuna garanzia riguardo a un aspetto che per i libri non illustrati può essere considerato secondario ma che per quelli illustrati è invece sostanziale: la qualità della stampa. (ndr Mi intrometto. La stampa su Blurb mi dicono essere ottima) Come tutti sappiamo, un momento cruciale della pubblicazione di libri illustrati è l'approvazione del cosiddetto BAT (bon à tirer - pronto per la stampa), che per contratto deve essere visionato e approvato dall'artista prima che il libro possa essere stampato. Nessuno dei siti di pubblicazione per sottoscrizione che conosco offre un equivalente di questo servizio (questo è tra l'altro il motivo per cui personalmente ho deciso di rendere disponibili stampe dei miei lavori unicamente attraverso il mio sito e non, ad esempio, su DeviantArt, in quanto anche DA non offre alcuna garanzia riguardo alla qualità delle stampe che vende). Purtroppo, un libro illustrato stampato senza l'approvazione dell'autore, come un romanzo di cui l'autore non abbia corretto le bozze, potrebbe essere anche molto lontano dalla visione artistica che dovrebbe rappresentare.
        Fortunatamente, molti dei più famosi e più bravi stampatori di libri illustrati si trovano in Italia. Non dovrebbe essere troppo difficile, magari in occasione di qualche fiera del settore, contattarne alcuni, chiedere loro dei preventivi e cominciare a pubblicizzare i nostri libri (in primo luogo sui nostri siti personali o su DeviantArt, ma certamente non solo lì!) offrendo una panoramica completa delle immagini contenute in ciascun volume, descrivendone le caratteristiche tecniche (tipo di carta, formato, copertina, numero di pagine) e spiegando che si tratta di prodotti qualitativamente del tutto identici a quelli che gli stessi stampatori realizzano per le migliori case editrici. Mettere su un sistema di pagamenti attraverso PayPal è notoriamente molto poco complicato; per quanto riguarda spese postali e spedizione, in quest'epoca di concorrenza spietata e liberalizzazione dei prezzi, credo che un giro di telefonate a vari corrieri potrebbe dare risultati incoraggianti.
Comunque lo scopo di questo post non è delineare un piano d'azione completo in tutti i dettagli, ma semplicemente esplorare l'interesse per questa possibilità nella comunità, almeno italiana, degli illustratori. Se questo interesse è assente, è inutile diffondersi in minuziose descrizioni di come dovrebbe essere organizzata la riscossione degli anticipi o di quali potrebbero essere le strategie migliori per pubblicizzare i volumi: se invece questo interesse esiste, si potrebbe pensare di costituire un gruppo di lavoro che trasformi questo mio suggerimento, per forza di cose ancora abbastanza vago, in un progetto concreto e realizzabile.
    Grazie a Morena per avermi ospitato e, soprattutto, per aver creato questo straordinario blog."

Mi dedico con passione alle arti visive da decenni (www.shadowsoftheworld.com), ma di mestiere faccio il professore universitario (i miei principali interessi di ricerca sono la critica e la teoria letterarie, la psicologia e l'analisi della conversazione); pertanto, la mia principale attività è scrivere e pubblicare. Questo post nasce dalla mia esperienza sia come autrice che come collaboratrice di diverse case editrici.

Domande da disegnatori

2011-09-01T19:38:00.000+02:00

Ciao a tutti!
Questo è un post un po' speciale, perchè richiede la vostra collaborazione per avere un senso. :)

Sto lavorando ad un progetto che per ora è top secret per i più.

Mi servirebbe sapere quali sono le domande che si pongono più di frequente le persone che si dedicano al disegno sia come hobbisti che come aspiranti professionisti.

A questo scopo ho aperto un account su Formspring QUI, una piattaforma che permette di porre delle domande dirette.
Non è necessario essere iscritti al sito, ho lasciato le domande aperte.

Specifico che NON avranno risposta immediatamente, ma ce l'avranno in un contesto più ampio tra nemmeno troppo tempo, quindi per favore portate pazienza, la vostra collaborazione è davvero preziosa in tal senso.
Non è obbligatorio firmarsi ma se volete rendervi riconoscibili ancora meglio, grazie.
Tutte le domande avranno risposta al momento giusto, non posso dire di più per ora. :)

Morena

Prima e ultima volta che lavoro gratis ad un progetto, ecco perchè.

2011-08-24T23:47:00.001+02:00

Illustrazione di Paulo Alvarado

Ho appena dovuto affrontare un'esperienza lavorativa ai limiti dell'assurdo.

I presupposti per il verificarsi del fattaccio sono stati (a mente fredda ho analizzato come son andate le cose)

- L'intenzione del cliente di far lavorare dei disegnatori (fumettisti e illustratori) assolutamente gratis, tanto da ammetterlo apertamente e senza nessun sospetto che questo possa essere scorretto

- La mia stupidità.

Si dice che quel che non uccide fortifica; io sono meno poetica e più prosaica e vi dico che questa è la prima e ultima volta che mi faccio fregare in questa maniera.

Ma inutile star qui a leccarsi le ferite, mi sono detta: molto meglio fare in modo che il karma si rimetta in carreggiata, e lo farò scrivendo un articolo che apra gli occhi sulle prese per i fondelli che aspettano noi disegnatori là fuori. Almeno in parte avrò tamponato questa incresciosa situazione.

Purtroppo per me e per fortuna per "loro" non posso fare nomi, nè addentrarmi in particolari troppo espliciti; vi basti sapere che nonostante mi fossi ripromessa di non lavorare mai più gratis, ho deciso di fare un'eccezione per un prodotto che mi era piaciuto molto. Solo per una volta chiaro.

Vi anticipo subito che il risultato è stato composto da

- Constatare che non ne valeva assolutamente la pena

- Essermi sentita sfruttata

- Due gastriti e un eczema
- Un telefono continuamente squillante

- Notti in bianco

- Essermi sentita presa in giro

- Di conseguenza, capire che lavorare gratis non vale MAI la pena.

MAI.MAI.MAI. Inutile. Ho cercato di credere che questa fosse una potenziale eccezione ma no, non lo era. Ci saranno le eccezioni (a proposito, avevate mai letto questo post?) ma sono RARE. Questo è il primo concetto da tenere di conto.

Ora. Come fanno a farci lavorare gratis?

In un'epoca in cui prevale l'assenza di schiavitù, nessuno viene lì con la frusta ad obbligarci.

Ma ci sono molte espressioni che, inserite ad hoc in un discorso, possono spingere l'altro a fare ciò che ci torna comodo.

Ecco alcune cose che dicono a un disegnatore per farlo lavorare gratis. Sono sparse e molte di queste me le sono sentite rifilare questo mese.
Solo quando mi sono trovata esasperata, alle 2 del mattino a rispondere alle email di questo cliente NON PAGANTE,mi sono resa conto di come mi aveva girata a mò di omelette come meglio voleva. Ma era tardi.

1) "Sai siamo una casa editrice piccola, non abbiamo ancora i fondi necessari." Come dire, io voglio tantissimo uno studio da qualche tempo; mi presento a un agente immobiliare e affermo che "guardi io lo studio lo voglio proprio tantissimo, ma capisce, non posso ancora pagarle l'affitto." Sapete già la risposta che l'agente mi darebbe. Accompagnata da una giusta espressione di sufficienza. La morale è: un'attività è un investimento. Se non vi pagano, SCELGONO DELIBERATAMENTE di non contarvi nell'investimento relativo al vostro lavoro cioè a ciò che fate: pagheranno stampa, grafici, distribuzione, ma NON VOI. Non vi dice niente?
2) COMPLIMENTI.

"Hai uno stile unico."
"Guarda che roba, non smetto di guardare il tuo portfolio, è una delizia."
"Hai delle capacità grandiose, farai molta strada"

e simili. ATTENTI: STA PER ARRIVARE LA RICHIESTA GRATUITA. Poi ognuno fa quel che vuole, ma vi avverto: se vi state sentendo raggirati è probabilmente così, non cedete alla vostra vanità. Ogni disegnatore vuole riconosciuti i propri meriti, ma lavorare gratis non è un merito è un DEMERITO. Perchè quello che vi stanno dicendo è "Non sei un professionista, non vali cioè in denaro nel tuo lavoro." Inoltre coi complimenti non ci si paga nemmeno il caffè. Se vado in una caffetteria a complimentarmi per la pettinatura della barista, non mi darà il mio espresso al ginseng gratis,questo è certo.
3) Un'altra tecnica è chiedervi un'immagine che avete già "E che vi costa?" è il ragionamento, da usare gratis. Poi chiedervi questa e l'altra modifica, alla fine vi fan lavorare gratis.
4) "Sono sicuro che farai grandi cose". Sì ok, a maggior ragione caccia l'euro.
5) "C'è la fila per pubblicare con noi, sai tantissime persone che vorrebbero" (ma noi abbiamo scelto te,è il sottinteso) Anche questo fa perno sulla vanità. NON FATEVI FREGARE. Se hanno la fila di gente che vuole pubblicare gratis, sono cavoli loro.
Avete la fila? Prego, vi lascio alla vostra fila e addio.
6) "Tizio/Caio" ha lavorato gratis per noi." Perfetto, richiamate Tizio/Caio e lasciatemi in pace, io lavoro pagato, grazie.
7) "La gavetta ci vuole" certo ma tutto ha un limite.
8) Promettere contatti. "Io conosco questo e quello" fa perno sull'aspettativa di qualcosa di meglio dopo il lavoro gratis. Contatti? Sì,contatti che vi conosceranno come un disegnatore che lavora gratis. Bell'affare, vero?
9) Visibilità. Vi rimando a questo post.

E POI...

La cosa grottesca è che quando queste persone vogliono un lavoro gratis si aspettano comunque una certa qualità e una certa partecipazione da voi, come se stessero pagando millemila euro. Capito? Lavorate gratis e in più venite anche spremuti come limoni.

Esperienze in merito? Parliamone nei commenti. E facciamo girare questo articolo.

Basta farci prendere per i fondelli! Riconosciamo la nostra professionalità quando c'è!Lavorare gratis significa svalutare il nostro lavoro ma anche quello degli altri professionisti.

Finchè ci saranno persone che lavoreranno gratis non si spezzerà mai questo meccanismo perverso di sfruttamento e svalutazione di questo mestiere.

E un consiglio: quando vi imbattete in questi personaggi, PARLATENE coi vostri colleghi affinchè si crei un'esclusione di questi soggetti dannosi!

"Sono solo immagini."

2011-08-17T03:00:00.000+02:00

Proprio oggi sono capitati due fatti in perfetta concomitanza e questo mi ha spinto a scriverne.
1) Mi è stato fatto notare da Roberto Ricci (e non è il primo) che è bruttino trovare il copyright/la firma/il watermark sulle mie illustrazioni di cui faccio upload su deviantart e facebook;
2) Ho trovato una pagina facebook che usa illustrazioni per delle note, riportando l'autore delle frasi (letterarie, per lo più) ma l'admin è totalmente restìo a riconoscere il diritto degli autori di tali immagini che il proprio nome venga riportato sotto queste note. Ha addirittura cancellato i miei commenti in cui scrivevo "questa immagine è dell'autore Taldeitali". Con gran cura.
Perchè? L'immagine ha meno dignità del testo?
Se seguite da un po' il blog vi sarete accorti che sono spesso polemica; ma non lo sono gratuitamente, quello lo riservo agli sfortunati a cui tocca vedermi tutti i santi giorni.
No, sono polemica perchè ho la brutta abitudine di guardare ciò che mi sta attorno per quello che è, spesso non mi piace, e non riesco a passarci sopra.

Soprattutto se a non piacermi è qualcosa che lede la dignità di quella che è la mia più grande passione, il disegno.

L'argomento potrebbe essere eccessivamente vasto, per cui premetto che non mi perderò a parlare di legge/diritti/copyright/sociologia/i valori della vita/gigiproietti.

Arriverò subito al dunque.
So di essere molto simile a Don Chisciotte e che la mia è una lotta contro i mulini a vento. Ma lo dico immediatamente; non mi interessa. Sono un'idealista, mi piace lamentarmi e fare in modo che le mie idee coinvolgano le persone e credo sia giunto il momento di creare una mentalità diversa nei confronti dell'Arte visiva. E' facile lamentarsi e basta, io mi sono rotta le scatole di lamentarmi, cioè di discuterne con chi già mi capisce: ne voglio discutere con chi ancora non vuole capirmi, fino a fargli venire il mal di testa. Ho convinto una persona a fumare fuori di casa in un pomeriggio dopo che per 16 anni un'altra persona non ci è riuscita, figurarsi se mi tiro indietro davanti a qualcosa di simile.

Perchè quello che vedo non mi piace affatto.
E ciò che vedo è un connubio di ignoranza e maleducazione (connubio dannosissimo oltretutto) nell'approccio verso l'immagine. In Italia, soprattutto.

Credo abbiate già notato il titolo di questo post.
Bene, proviene da qui:

Sorvoliamo per un momento il fatto che l'admin abbia cancellato più volte i miei post (ci tengo a sottolineare NON OFFENSIVI, in cui chiedevo per favore di considerare la possibilità di scrivere gli autori delle immagini per i motivi che già sapete mi stanno a cuore) instillandomi intenti di rispolverare l'antica abilità dell'insulto.

La mia non è una "denuncia" contro questa pagina, ma verso un fenomeno.
Quello per cui un aforisma di Fabio Volo è giusto che riporti la scritta "Fabio Volo", un estratto da Bukowski riporta "Bukowski", quello per cui persino un aforisma che non si sa a chi attribuire riporta "Anonimo" MA, NON SI SA PER QUALE ARCANA RAGIONE, le immagini non hanno mai autore. Non meritano nemmeno un "Anonimo". Loro ci sono e basta.
Le immagini, anzi chiamiamole col loro nome si? Illustrazioni, quelle non hanno autore. Un giorno sono apparse, dal nulla, come le margherite. Un giorno passeggi e ti accorgi che ne sono spuntate due, il giorno dopo sono dieci e così via.
Questa è la concezione generale delle illustrazioni. Ci sono, non c'è nessuno dietro di esse, non c'è passione, non c'è impegno, non c'è tempo, non c'è anima.

Non è vero che sono solo immagini. E qui vengo al punto.
Perchè le immagini hanno sempre meno valore culturale,emotivo di uno stralcio di testo?
Le parole che formano i versi di una poesia o le pagine di un romanzo sono state messe una dopo l'altra con un gusto personalissimo dell'autore. Le immagini no?
Non c'è lavoro dietro? Non sono tutte una diversa dall'altra? Ciascuna confezionata con amore e dedizione e personalità dall'autore?

Parrebbe di no. Bene io sono stanca.
Voglio dirlo proprio esplicitamente, le immagini non sono un contorno. L'ARTE VISIVA E' UN MESSAGGIO, E' UN LINGUAGGIO. Le immagini da sole anche senza testo hanno una loro dignità e un proprio valore. Non sono un contorno, non sono una cornicetta a piè di pagina.

E' ora di finirla con questa storia che l'illustratore "disegna" l'illustratore e il fumettista RACCONTANO, si! Raccontano quanto Baudelaire, raccontano quanto D'Annunzio, quanto Asimov, quanto Emily Dickinson, RACCONTANO e trasmettono emozioni e messaggi.

Questo è uno dei motivi che mi ha spinta a organizzare una mostra questo autunno. Non una mostra per illustratori ma PER IL PUBBLICO, una mostra che racconta cosa c'è dietro l'immagine bellissima e perfetta di un libro o di una pubblicità. L'immagine che il pubblico pensa si sia confezionata da sola nel nulla, come la polvere sotto al divano.
Ora, non sto dicendo a voi lettori "organizzate mostre" ma combattete la mentalità ottusa per la quale l'immagine non ha dignità senza testo.
Rompete le palle, chiedete "ma di chi è questa immagine?"
Fate in modo che la gente si chieda di chi è un'immagine.

A me non interessa la gloria, infatti io non mi infervoro perchè voglio che sotto la mia immagine ci sia il mio nome, io voglio che ci sia il nome anche dell'illustratore che mi sta antipatico e a cui vorrei bucare le gomme dell'automobile. Perchè il suo lavoro merita rispetto.

E qualcuno potrà dire "Oddio Morena, ma ci sono la fame nel mondo, la guerra in Iraq, i clandestini, gli allevamenti intensivi, il buco dell'ozono e Maria de Filippi che ancora non si schioda dalla televisione italiana, e tu stai a pensare ai nomi sotto le illustrazioni?"

Sì. Perchè gli agricoltori vanno a rompere le palle spruzzando latte con gli idranti per protestare contro i tagli agli incentivi agricoli, i ferrotranvieri fanno sciopero, perchè la nostra categoria non può emeritamente rompersi le palle di essere vista come l'ultima degli imbecilli?

E vi dico anche di più: si parte dal Tumblr che riporta immagini senza autore, alle note melense di Facebook che non scrive il nome dell'autore e si arriva ALLA FORMA MENTIS che produce nell'ordine:
-Una scarsa considerazione del nostro mestiere con tutto ciò che ne consegue
- Un deprezzamento dell'operato del disegnatore perchè si crea la mentalità per la quale "E' SOLO UN'IMMAGINE,COSA CI VUOLE"
e la spirale la vedete da voi.

Quindi pensateci su. Per quanto mi riguarda romperò le palle finchè avrò voce per discuterne e dita per scrivere o digitare.

Questione spinosa: i materiali da disegno

2011-08-02T18:28:00.002+02:00

Area di lavoro di Martina Cecilia! :)

Croce e delizia, i materiali da disegno costituiscono una tra le più grandi incognite del disegnatore, soprattutto se ha scarsa dimestichezza con le tecniche tradizionali e/o non ha mai frequentato un corso.
Ieri mattina chiacchieravo amabilmente con mia zia che è pittrice da una quarantina d'anni e di marche e supporti ne ha provati a iosa e le raccontavo dell'incredibile difficoltà e del blocco emotivo che ritrovo davanti a una tela bianca.
Lei mi chiede "Ma come te la cavi con gli acrilici?" le dico mah bene finchè si tratta di un disegnetto, ma non saprei replicare la stessa tecnica due tavole di seguito e quindi non posso ancora mettermici a fare tradizionale per illustrare un albo.
Lei ride e mi spiega che quello che mi blocca non è la mia incapacità ma il supporto. I pennelli da 20 euro, la tela, i manuali. Sacrosanti i manuali ma sommati ai materiali che mi sono scelta per iniziare, è stata grossa crisi. Mi ha invitata caldamente a iniziare a dare l'acrilico sul cartone. O quello marrone o quello della scatola da scarpe, di modo da imparare e imparare, sperimentare, senza dispiacermi di aver "sprecato una tela" (che poi può sempre essere riciclata, ma questo è un altro discorso,perchè quando ti trovi li a curare una tavola non è che pensi a priori "tanto poi questa me la riciclo" insomma non è che sia un buon proposito). Così la mia mente è corsa a Martina Cecilia, che seppure si desterggia bene sia nel tradizionale, sia nel digitale, del tradizionale ha provato gran parte dei medium, e le ho chiesto di redigere questo articolo sui materiali da disegno.
Dopo questa barbosa premessa: buona lettura!

La questione dei materiali
Quando entri in un negozio di Belle arti ti ritrovi un’infinità di strumenti diversi, di carte, di pennelli di ogni tipo e marca e ogni volta che ci entro ripenso al consiglio di mio padre, commerciante di abbigliamento, il quale quando mi mette al bancone nel suo negozio a dare una mano mi dice “se un cliente ti chiede un consiglio, proponigli AL MASSIMO 3 cose tra cui scegliere. Alla quarta già gli hai mischiato le idee”.

La verità è che l’enorme proposta commerciale confonde chiunque: sopratutto se si è alle prime armi.

Non vi preoccupate però. Ognuno ha la sua da dire! Se giri internet trovi infiniti tutorial con ottimi strumenti consigliati! Se vai in libreria i manuali si sprecano con consigli su come comprare i materiali perfetti! Se vai a chiedere al professionista A ti verrà a dire “comprati la carta Shoeller, se vuoi diventare fumettista è la migliore”, il professionista B “no ma non puoi acquerellare senza la carta Arches!”, il professionista C se ne uscirà dicendo “ricordati di comprare il pennello serie 7 numero 2 della W&N!”.

Per carità: il meglio del meglio.

Ma tu, da studente, te la senti veramente di spendere 35€ per un blocco da 20 fogli? Un pennello da 11/12€ che se PER CASO ti dimentichi nell’acqua devi ricomprare seduta stante?

La verità è che si, i materiali sono importanti, ma colui che è alle prime armi non nota assolutamente la differenza, se non nel portafogli.

Agli inizi è bene non aver paura di uno strumento. E lo strumento costoso ti mette un terrore e un timore reverenziale che all’inizio sono dannosissimi.

E pensare che a ogni sbaglio corrisponde una spesa di 1,50€ a foglio buttato è un blocco psicologico in più di cui non hai assolutamente bisogno.

D’altra parte è bene non comprare neanche cose da 2 lire come gli acquerelli del cinese o le tempere per i bambini delle elementari perchè di solito contengono zero pigmento ed è più lo sforzo per riuscire a fare una passata di colore che tutto il resto. (senza contare che un colore di cui non si conoscono gli ingredienti è un colore che rischia di schiarire col tempo, o addirittura di cambiare il colore, una marca decente specifica sempre sulla confezione il pigmento usato)

Il trucco è prendere materiali di una marca medio-buona, ma della gamma economica.

Tutte le marche hanno la gamma da studenti, economica rispetto a quella da artisti. Si fa poi sempre in tempo a ricomprare i singoli colori nella qualità veramente strafiga!

*_* E allora si che noterete la differenza!

Perchè sarà passato del tempo e sarete migliorati, saprete come si comporta il medium, saprete cosa aspettarvi, ne conoscerete i problemi e i pregi. E dopo che vi siete finiti quel godet di ceruleo Winsor&Newton Cotman e sarete tornati dal negozio di belle arti con il nuovo ceruleo Winsor&Newton Artists vi renderete conto di quanto il colore è più denso, più pieno. più bello. Noterete le particelle di pigmento che pesanti si depositano sul fondo della carta ruvida creando una texture strana, vedrete come il colore fa perfettamente quello che hai intenzione di fargli fare.

Ma che senso ha spendere 5€ per singolo colore invece di 1.50€ se tanto ancora non si sa far andare il colore dove lo si vuole far andare? Se ancora non si notano le minime sfumature di comportamento tra i diversi pigmenti? Se non sapendo ancora mischiare bene i colori (perchè magari non si ha ancora capito alla perfezione la teoria del colore) non si sa mantenere il ceruleo bello e pieno e brillante e si è creato un colore “fangoso”?

Secondo me proprio nessuno.

E chi dice il contrario e insiste sulla necessità di avere il pennino importato dal Giappone, la china che trovi solo nel negozio online che ti fa spendere 15£ di spedizione e la carta che trovi solo da quel negozio di belle arti che ha il proprietario bastardo che aumenta sempre i prezzi quando non te ne accorgi non ha proprio a cuore il tuo interesse.

Mia nonna diceva: Pè pagà e pè morì se fa sempre a tempo.

Nota di Morena: non ho mai riso così tanto come quella volta in cui in un negozio di Belle Arti ho trovato dei comuni vasetti di vetro, che li ho uguali dal miele o dai sottaceti, alla modica cifra di 5 euro. Ho controllato se magari era inclusa nel prezzo della buona confettura di more, ma no, erano proprio comuni vasetti di vetro VUOTI! Ma vuoi mettere che chic pagarli 5 euro in negozio invece che dover lavare il barattolino dei cetriolini?

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Alcuni nomi di gamme economiche delle marche buone e famose:
La Winsor & Newton ha la gamma “Cotman” per l’acquerello. sotto cui ha carte, pennelli sintetici e acquerelli. Gli acrilici economici sono i Galeria, gli olii i Winton.

La Maimeri ha i colori “Venezia” per l’acquerello, i “Polycolor” per l’acrilico, i “Classico” per l’olio.

La Talens ha i “Van gogh” per tutti e 3 i media di cui sopra.

La nostrana Fabriano ha ottima carta da studente della gamma “Studio”

La Wacom ha un’ottima tavoletta di nome “Bamboo fun”, che costa infinitamente di meno della intuos o della cintiq.

Ma in generale, la richiesta “mi dai la gamma economica di una marca buona” è una richiesta che ogni negozio di belle arti riesce a soddisfare.

Professione disegnatore

2011-08-02T16:09:00.000+02:00

Non solo Emanuele Tenderini è stato anni fa il motivo per cui ho scelto di darmi alla colorazione digitale, anzi diciamo l'incipit, ma tiene anche un blog che ho messo un po' di tempo fa nei link interessanti. Il suo è un blog interessante.
Tratta per lo più di fumetto e colorazione, ma con dei tocchi personalissimi ed entusiasmanti che ho raramente visto in giro.
Per cui la prima cosa che vi dico è: fateci un salto.

Quest'uomo sa di che parla. :)

Ciò che voglio mettere in evidenza oggi è un discorso che ha affrontato sul mestiere del disegnatore. Ve ne riporto un estratto:

"Quando un possibile futuro mio allievo mi dice "non so che fare, se intraprendere questo percorso di studi, per sperare di diventare fumettista, oppure trovarmi un altro lavoro", secondo me ha già perso in partenza (o ha già vinto, a seconda dei punti di vista).
Il fatto è che, ad un certo punto, non ti viene nemmeno da chiederti cosa fare. Questa professione è, quasi, uno "stile di vita", è talmente dentro di te che non dovresti nemmeno vagliare la possibilità di "non volerlo affrontare". E se non te ne stai rendendo conto, significa che forse non hai la passione sufficiente per affrontare questo percorso con serietà.

Perché tutto, ovviamente, parte dalla passione, e la devi avere, ed è una cosa "inconscia", "selvaggia" e "spontanea", nessun ragionamento in merito all'emozione di poter raccontare storie appoggiando una matita sul foglio.
Ti stai chiedendo se ne vale davvero la pena? Fai altro, davvero, perché non avrai la forza e la determinazione di affrontare davvero le difficoltà vere di questo lavoro.

Da qui in poi, invece, ahimè, ci sono un sacco di altre "sovrastrutture" che, in effetti, determinano il tuo fallimento o meno, a prescindere dalla tua energia."

Continua sul suo post originale, che vi invito caldamente a leggere. :)

Mai nessun rimpianto

2011-07-31T02:05:00.007+02:00

Non voglio deprimere nessuno, solo portare alla vostra attenzione un fatto che è capitato nella mia vita e ha dato luogo a una riflessione che credo tutti noi dovremmo affrontare come disegnatori e come persone.

Non so se avevo già accennato a questi fatti, ma premetto che nella mia famiglia tutti disegnano.
Da parte di mia madre quasi tutti i miei zii e cugini dipingono, disegnano, scolpiscono, fotografano, suonano per professione.
Da bambina, diciamo tra i 5 e i 12 anni, facevo grossomodo la spola fra due posti: la biblioteca in cui lavorava mia madre, e casa di mia zia, pittrice.

Non è mistero per nessuno che qualunque bambino è attratto da tubetti e pennelli, dal segno sulla tela, dallo sporco del carboncino e dall'odore dell'acqua ragia.
Però ammetto che la mia è stata un'infanzia più che serena, oserei dire perfetta, rosea, ovattata, i miei più bei ricordi sono quelli legati ai libri illustrati di cui facevo incetta, e alle giornate passate nella casa di campagna di zia, quella casa fresca e luminosa che sapeva di acqua ragia. In qualunque stanza sgattaiolassi, quell'odore mi accompagnava e mi si attaccava addosso e solo 15 anni dopo sono qui a ripensare a quanto mi piacesse, a quanto associo quell'odore a un vero e proprio valore di profumo, di buono, di rassicurante e di felice.
Persino quando volevo farle qualche scherzo infantile e mi nascondevo in garage, c'era l'odore dell'acrilico che mio cugino spruzzava con l'aerografo: rimaneva nell'aria, impalpabile ma presente.

Passavo con zia molto tempo, imparavo a sistemare i cavalletti, montare i telai, mischiare i colori, ma soprattutto mi perdevo nei libri di Storia dell'Arte che lei custodiva gelosamente, li sfogliavo sotto il suo sguardo attento. Ancora oggi che ho 27 anni, quando mi presta un manuale mi dice "Mi raccomando, eh!" come se sapesse che in fondo sono la stessa pasticciona maldestra di 22 anni fa.

Oggi mi sono resa conto quanto le nostre passioni non bastano.
Ci vuole il corpo, il mezzo d'espressione per eccellenza secondo qualcuno, e mai come oggi mi trovo d'accordo.
Non so quanti anni avete voi che leggete, ma sicuramente come me spesso avete dato per scontato che i vostri occhi e le vostre mani saranno sempre come sono ora.
Lei dovrà smettere di dipingere. Artrite deformante alle mani.
Peggio di questo per chi ama disegnare e dipingere c'è solo la cecità, credo.

Averlo saputo è stato molto più forte di una botta di empatia: mi ha fatto razionalmente riflettere su quanto tutto sia labile ed effimero e su quanto dobbiamo vivere al meglio ogni cosa, ogni sfumatura: anche e soprattutto quello che amiamo fare.
E' giusto credere al "qui e ora" ma solo adesso capisco che le occasioni sprecate non tornano. I giorni che rinuncio a partecipare a un concorso perchè "tanto non vincerò mai" non me li ridarà nessuno.
Le email che non mando a un editore perchè lo ritengo "troppo per le mie capacità" sono tutte occasioni perse.
Tutte le volte che guardo una tela io mi blocco.
Sono piena di tele in casa. Ne avrò almeno una decina. Sono tutte bianche. Ho dei pennelli mai usati, ancora col cappuccio protettivo. Una china chiusa. Un fissativo mai spacchettato. Carboncini e grafiti mai usati.
Perchè li ho acquistati e poi non sentendomi all'altezza mi sono rifiutata di provare, con il sacro terrore di accorgermi che non sono capace a ottenere ciò che voglio da quella tela e da quei tubetti.

Solo ora capisco che terribile cazzata sto perpetrando da 3 anni, cioè da quando accumulo materiale per dipingere e illustrare in modo tradizionale, e poi non lo faccio per paura di mettermi in gioco.

La mia reazione davanti all'impossibilità di dipingere di una persona che ha plasmato la mia passione per il mio mestiere è quella di sentirmi per una volta sincera, profondamente e spietatamente sincera con me stessa e di volermi mettere in gioco su quelle tele.

Non date mai per scontato nulla, non lasciate nulla di intentato, fate ciò che vi piace, non rimpiangete nulla.
Osate e sperimentate, siate curiosi, mettetevi in discussione. Non ci sono seconde possibilità. Non sempre.
Meglio consumarsi che arrugginire.

Spazio Autori: Pascal Campion

2011-07-23T21:51:00.001+02:00

Come dice lui stesso "Mi piace disegnare emozioni."
Emozioni che in illustrazione si trasmettono fondamentalmente con luci, ombre, toni di colore. Tutti questi elementi per Pascal Campion, franco-americano, non hanno misteri.
Diplomatosi all'Arts Decoratifs di Strasburgo,o ggi lavora e risiede a San Francisco, dove si occupa di illustrazione e animazione per video musicali, videogames, media vari.

Ho trovato anche un'intervista.

Inspirational Artists: Pascal Campion from Onyx Cinema, Inc. on Vimeo.

Sul sito inoltre ci sono anche delle F.A.Q sul suo modo di procedere quando illustra.

Mostra su Mordillo al museo Luzzati di Genova

2011-07-20T14:40:00.000+02:00

L'ironia e i colori di Mordillo hanno accompagnato la mia preadolescenza, e penso quella di molti di voi.
I suoi animaletti strappano sempre un sorriso: più di 100 opere sono esposte al Museo Luzzati di Genova fino all'8 gennao 2012.
Credo proprio ci farò un salto. :)
E voi?

Concorso PallidaMente 2011

2011-07-19T19:51:00.000+02:00

Pubblichiamo l'invito a un concorso molto interessante, che coinvolge più categorie di creativi.

Grazie ad una splendida collaborazione con la casa editrice Felici di Pisa, quest’anno Cagliostrino indice l’edizione 2011 del concorso PallidaMente.
Il concorso PallidaMente 2011 si svolgerà sul web e coinvolgerà poeti, narratori ed illustratori che vorranno cimentarsi in un’opera a tema gotico (la paura, le favole nere, etc).
Tutte le opere inviate saranno pubblicate su questo sito e verrà aperta una votazione online tra tutti i visitatori. Alla fine della votazione i vincitori si aggiudicheranno un premio Cagliostrino (pezzo unico ed originale di Serena Pieruccini).
Le opere inviate, oltre al giudizio popolare online, saranno votate da una giuria tecnica. Al termine della votazione saranno decretate le opere vincitrici per le 3 categorie (poesia, narrativa e illustrazione) che verranno pubblicate in un volume edito dalla Felici Editore

Maggior informazioni sulla pagina del concorso.

Talento VS Tecnica: I corsi servono?

2011-07-14T22:12:00.003+02:00

Dal sito dei corsi di Sarmede

Un argomento che mi ha sempre colpita è proprio la diatriba "Talento contro Tecnica". In qualunque ambito prima o poi salta sempre fuori, tipo carta jolly da litigio.

Ora, come sapete io pubblico spesso comunicati stampa di ottimi corsi di illustrazione e fumetto (soprattutto dei primi, ma non perchè i secondi non siano interessanti: semplicemente sono meno informata riguardo a quelli, lo ammetto) per cui vorrei spendere due parole in merito.
In seguito all'articolo di Anna Mattiuzzo sui corsi a Sarmede, sono fioccati dubbi e domande sull'utilità di corsi.
Ho visto anche spuntare una frase che mi ha lasciata davvero perplessa e onestamente anche un po' seccata (per la supponenza nel tono, non tanto per l'idea, che per carità ognuno può avere la propria, ci mancherebbe.)

"Chi è bravo davvero non ha bisogno di scuole!"

Io proverò a essere più delicata possibile nel dirlo:
non ho mai sentito una vaccata più eclatante di questa.

Seguiva un cervellotico ragionamento secondo il quale i corsi non sono fatti per fare imparare, ma per insegnare.
Cioè esistono per dare soldi agli insegnanti.

Non mi dilungherò tanto su questo aspetto, visto che credo che siamo tutti mediamente d'accordo sul fatto che un buon insegnante che impartisce lezioni costruttive con solide nozioni e tecniche va pagato e mi sembra il minimo.
Vengono pagati: il suo tempo, la sua disponibilità, la sua esperienza, la sua capacità di trasmettere le sue conoscenze.

I corsi servono.
Non lo dico per alimentare il giro delle scuole: del resto non me ne viene in tasca niente, visto che non ci insegno.

No, io sono di questa convinzione per motivi molto più concreti.
Tanto per cominciare il talento non è che una gemma... una debole, piccola gemma nel terreno.
Può anche essere spazzata via dal primo temporale e sicuramente non cresce senza le condizioni adatte.
In secondo luogo, credo che dietro il talento si nascondano molte persone pigre ed insicure.

E' vero, il talento per alcune persone è bastato, ma cosa c'entra?
Esistono anche le persone e gli animali albini: non per questo l'albinismo è geneticamente la norma.

Tecnica e talento sono come due parti di un panino: non sono un granchè, da soli.

Il talento regala alla persona che ci è nata uno sguardo, un modo cioè di vedere la realtà attorno a sè. Le regala delle percezioni, a volte un gusto per il bello, o una capacità di apprendimento molto alta.
Che è molto, ma non è tutto.

Con questo non voglio dire che senza una scuola non si possa disegnare.
Pensate che io lo faccio di mestiere e sono una ragioniera. Non ho mai fatto l'artistico nè Belle Arti, nè i 3 anni di Illustrazione o Fumetto.
E qui uno potrà dirmi "Beh, visto? La tecnica non è tutto."

Invece io ribatto che se avessi potuto, se potessi tornare indietro, lo farei. Mi iscriverei a Illustrazione.
Ancora oggi io penso "Chissà come disegnerei ora se avessi frequentato un corso di 3 anni."
Certo non tutti possono, come non ho potuto io del resto, ma da qui al nascondersi dietro il "I corsi non servono a niente" ci passa un oceano.

I corsi brevi poi non è affatto vero che non possono essere utili, quelli intensivi sono studiati per potenziare delle capacità.
Potenziare. Nessuno, tantomeno io,verrà a dirvi che un corso di una settimana vi trasformerà in un Luzzati o in una Nidasio, in un Moebius o in un Toppi.
Ognuno di noi parte con delle capacità diverse, le accresce nel tempo, le aggiusta e le rielabora.
Non crediate che quando uno per mestiere fa l'illustratore o il fumettista abbia raggiunto le alte vette della conoscenza perpetua.
Croce e delizia di questo lavoro è che ci si aggiorna continuamente; ci si mette in discussione, si rielabora il proprio stile, si diventa sempre più esigenti e si sperimentano nuove soluzioni.
I corsi sono un modo per prendersi del tempo e dire "Ok, miglioriamo questo." "Ok, proviamo a imparare questa tecnica." è un darsi una possibilità.
Io per esempio mi sono presa un corso di qualche mese per anatomia e ne ho tratto grande beneficio. Le nozioni specie quelle di disegno, non sono delle parole campate in aria: sono uno strumento che vi consente di esprimervi.
Se avete in mente e nel cuore dei concetti e delle immagini è bellissimo poterli esternare; altrimenti è come dover parlare in una lingua straniera. L'espressione ha bisogno di mezzi. Anche quella figurativa.

E' chiaro che non interessa a tutti, ma i corsi non sono per chi non ha talento: sono per chi ne possiede e vuole farlo fruttare.

Per quanto riguarda l'essere autodidatti è quello che io sono per la maggior parte al momento. E' vero, ci si può informare, si possono leggere libri, guide, tutorial, ed è vero che su internet c'è tutto a cercarlo bene.
Ma il supporto di un insegnante, il confronto con una classe è tutta un'altra cosa. Non dico sia indispensabile attenzione: non lo è, ma è sicuramente qualcosa che velocizza e potenzia i vostri mezzi in maniera più decisa e rapida.

La tecnica non è tutto, ma non attribuiamo nemmeno troppo valore al talento, perchè cadremo in una presunzione davvero poco costruttiva.

Just my two cents, come dicono gli anglosassoni. :)

Fiera di Bologna: Le vostre domande

2011-07-12T02:46:00.007+02:00

La fiera si tiene a marzo ma la prima cosa che un illustratore impara è che i mesi passano velocissimi. il 26 settembre è la scadenza che hanno imposto per quest'anno. Il che significa, e lo dico a scanso di equivoci, che il 26 settembre le 5 tavole per il concorso (e nemmeno a dirlo, per ottenere il pass gratuito) devono essere già spedite. Fa fede il timbro postale. Spedite il 27 settembre e sarete fuori concorso e fuori pass gratuito.

Ora, siccome sia il marzo passato sia in questi giorni le domande su Bologna sono tante, ne ho riportata qualcuna da tenere come "frequently asked question" in modo che funzioni da mini vademecum.
Alla fine del vademecum ho allegato delle immagini che spiegano come vanno compilate le etichette perchè in molti mi avete chiesto leggermente impanicati, come va fatto. :)

Vediamo un po':

Cos'è la fiera di Bologna?

La fiera di Bologna è un evento per gli addetti del settore editoria per ragazzi, il che significa: editori,
bibliotecari, agenti, illustratori (grossomodo queste figure).
Anche studenti di illustrazione sono accettati.
Occorre la maggiore età per entrare come professionista.

Quando si tiene?

In marzo, annualmente. Per le date, sempre consultare il sito ufficiale. Normalmente a giugno/luglio vengono rese note le date della prossima edizione.

Cos'è questa storia delle 5 tavole? Un concorso?

Sì, è un concorso.
Devono essere necessariamente 5, non di più e non di meno. Possono raccontare una storia scritta da voi, oppure già esistente ma non coperta da copyright.
Quindi non spedite tavole che raccontano Harry Potter, per esempio, ma siete liberi di partecipare con Raperonzolo.
Qui trovate le regole per partecipare.
Qui trovate info sulla mostra.
Ad ogni modo, parliamoci chiaro: la maggior parte degli illustratori le spedisce per avere il pass gratuito alla fiera. Dopo aver spedito le tavole vi viene recapitato o per email o cartaceo (dipende, ogni anno una storia diversa!); non spaventatevi se a fine febbraio non vi è ancora arrivato. Vi dico subito che arriva all'ultimo. Certo se la settimana prima ancora non l'avete, provate a telefonare.
Se non avete tempo di mandare le 5 tavole, il pass può essere acquistato agli sportelli all'entrata (di solito costa 25 euro o giù di lì) a patto che siate del settore: potrebbero chiedervi il tesserino della vostra accademia o scuola di fumetto/illustrazione o potreste far vedere la vostra cartella. Fuori questione andarci con amici o parenti, tanto probabilmente non li farebbero entrare.
Nota: le tavole devono essere inedite, significa non pubblicate. Non pubblicate da case editrici, si intende. Se le avete messe su internet non vale come pubblicazione ;)
Nel caso voleste partecipare con progetti di libri già pubblicati dovete far inviare le 5 tavole dall'editore che ha ottenuto i diritti. Un po' macchinoso, vero? (temo che quest'anno mi toccherà farlo.)

Che genere di illustrazioni?

Per bambini o ragazzi.
Se siete soliti disegnare tavole tipo graphic novel con elementi violenti o disturbanti, la fiera di Bologna non è posto per voi.
Ma è vero anche che è una fiera del libro per ragazzi, per cui finchè arrivate fino alla fascia 14, va bene.

Portfolio 2011 di Anna Mattiuzzo

Ficion o non fiction? Questo è il dilemma.

In realtà non bisogna essere spaventati da questa distinzione. Si tratta solo di due categorie stabilite convenzionalmente per la partecipazione.
Sembra una cosa pazzesca solo perchè sono termini anglosassoni.
Denudiamoli e facciamola finita:
Fiction: narrativa.
Non-fiction: il resto.
Esempi di fiction: le fiabe, le favole, storie di bambini con elementi fantastici o non, che vivono eventi.
Esempi di non-fiction: libri didattici su svariati argomenti

Titoli Fiction di esempio:

1 - 2 - 3 - 4

Titoli di Non-Fiction di esempio:

1 -2 - 3 - 4

Lo stile fiction e non fiction
"Ma quando si sceglie l'una o l'altra categoria di narrazione, devo adattare lo stile?"

No, fiction e non fiction si riferiscono al soggetto della storia, non allo stile con cui è illustrata.
Posso decidere di disegnare un racconto fiction in stile iperrealistico quasi fotografico, oppure un libro non fiction con un look giocoso e colorato. Anche perchè se dovessi per esempio fare un libro che insegna il nome dei fiori a un bambino di 5 anni, non mi metterò certo a illustrarli con un look di illustrazione botanica!

Ricapitolando fiction e non fiction sono distinzioni convenzionali basate sul soggetto delle 5 tavole e null'altro.

UNA NOTA SUL COPYRIGHT:
Il copyright scade dopo ottant'anni. Questo significa che per fiction si possono illustrare fiabe di qualunque tradizione, classici della letteratura per ragazzi ("Il giardino segreto" , "Moby Dick", "Peter Pan", "Alice nel Paese delle Meraviglie" ecc) ma non opere recenti.

Ma cosa si fa alla fiera di Bologna?

Bella domanda. Questa è una delle più gettonate e la questione è assai controversa.
Cominciamo col dire cosa NON è. Non è una convention. Non è una fiera per appassionati. Non solo, almeno. Per intenderci non è assolutamente come un Comicon, tipo la fiera di Lucca.
E' un posto per professionisti o aspiranti tali.
E' anche il motivo per cui l'ingresso è soggetto a selezione, del resto.
Non è un posto di divertimento; qualcuno resta deluso da questo. Il fatto è che andare a Bologna significa affrontare un giorno (o più) di lavoro.
Editori, agenti, librai, illustratori, si trovano a Bologna per contrattare. Sissignori, la fiera di Bologna è un mercato. E' un evento internazionale, enorme, pieno di stand.
Per cui le possibilità sono 2 o massimo 3:
- Ci si va per dare un'occhiata all'ambiente. L'impatto può essere forte, vi avverto. Nel senso che tornati da
Bologna potreste avere due reazioni. La prima è "WOW E'PROPRIO L'AMBIENTE CHE FA PER ME! Voglio fare l'illustratore a vita!" permeato da entusiasmo che vi arriva fino alle punte dei capelli. Oppure "Oh mio dio che grigiore e che ansia. Non potrò mai farlo." Conosco persone che vista la fiera hanno deciso di aprire una partita iva e buttarsi come freelancer, ma ne conosco anche alcune che dopo Bologna hanno deciso che seppure amano disegnare, l'idea del mercato e del lavoro di illustratore non fa per loro. E' soggettivo, senz'altro.
Una cosa è certa: se andate la prima volta, non portate la cartella. E' solo un ingombro inutile. Tanto non sapreste con chi parlare e non avreste nessuno a cui farla vedere. Evitatevi lo stress, perchè è uno stress girare con la cartella sottobraccio, garantito.
- Ci si va per parlare col proprio agente o cercarne uno e proporsi. In tal caso si porta la cartella. Consigliato
dalla seconda volta in poi. Sulla questione cartella ci torniamo tra poco.
- Ci si va per proporsi a case editrici. Tasto dolente: negli ultimi anni quasi nessuno vuole mettersi a vedere i
lavori di artisti emergenti. Alcuni vi dicono "lasciateci un CD" e probabilmente non li sentirete mai più.
- Ci si va perchè si lavora già nel settore ma è un'ottima occasione per dare un'occhiata agli stand delle case editrici, vedere cosa c'è di nuovo. Quando si lavora nell'illustrazione è indispensabile capire che piega sta prendendo il mercato. Non crediate che un libro del '78 o degli anni Novanta sia uguale a un libro di oggi. L'infanzia è diversa, e nelle arti visive le mode ci sono come in tutti gli altri settori. Aggiornarsi è importante. In genere chi ci va a questo scopo ne approfitta per vedersi con gli altri talponi asociali che sono i colleghi. (Colgo l'occasione per salutare i miei: spero di vedervi stavolta! ;D)

Oh mio Dio, che ansia, ma cosa metto nella cartella? E che cartella porto?

Meglio avere l'ansia che non averla. Mi spiego, meglio metterci cura che raffazzonare il tutto.
Nella cartella lavori non ci va messo tutto alla rinfusa come in un minestrone per far fuori gli avanzi del frigo. La fiera di Bologna è un evento FORMALE. Professionale.
Arrivare con la cartella pasticciata e piena di adesivi dell'accademia o quella omaggio dei fascicoli dell'edicola è deleterio. Lo so che sembra snob, non piace nemmeno a me, che se potessi andrei ovunque in pigiama.
Però Bologna è come un colloquio: ci andreste coi bigodini o la camicia sporca di caffèlatte? Bene: la vostra cartella dell'accademia rappresenta i bigodini e la camicia sporca di caffèlatte. Fuori dalle scatole, almeno per quegli ultimi giorni di marzo.
Pensate con anticipo a comprarne una buona. Niente colori pacchiani: una bella cartellina nera, minimal ed elegante.

Vi avverto che materiale simile costa un po'. E' anche il motivo per cui vi ho detto prima, che se è la prima volta

che ci andate non vale la pena spenderci un patrimonio fra treno, materiale e fatica di portarsela appresso.
Un'altra nota: cartelletta CON MANICO: ore e ore a camminare con la cartella sottobraccio significa mal di schiena assicurato.
Veniamo ai contenuti: se ritenete di non avere abbastanza materiale di qualità da far vedere, non andate a Bologna, o andateci senza cartella per gli altri scopi che vi ho menzionato nella risposta sopra.
Un buon portfolio contiene dei progetti di libro (cioè tavole con uno stile coerente,che fa vedere come lavorate su
una storia) non tavole volanti di 300 storie e progetti diversi. Anche lo stile deve essere omogeneo. Dovete dare
l'impressione di essere professionisti solidi, che hanno trovato la loro identità stilistica.
Detto ciò, le tavole devono essere organizzate e ordinate. Trovate più dettagli sull'articolo interessantissimo di Anna Castagnoli, che in merito ha spiegato molto bene il concetto.

Una cosa è certa, non è un evento in cui lasciare tutto al caso.

Cosa porto a Bologna? Come mi vesto?

Sfatiamo il mito per cui ci si vada eleganti. Non è una sera a teatro, ci si va decorosi ma comodi.
Non passate da un estremo all'altro: non andate in pigiama o vestiti da punkabbestia, ma nemmeno con la cravatta o i tacchi.
Primo sareste ridicoli e goffi, secondo se non siete più che comodi a Bologna ve ne pentirete amaramente. A Bologna si sgambetta parecchio. Mettere i tacchi o camicie soffocanti significa masochismo. Bologna è già un'esperienza stressante: non peggiorate la situazione o vorrete solo sedervi in un angolo a piangere.
Dentro la fiera FA CALDO, lo so che è marzo, ma vestitevi a cipolla. Dentro si muore in mezza manica.
Nel caso voleste far razzia di calendari , libri e gadget, portatevi un piccolo trolley vuoto. Non farete la figura dei pazzi: vedrete quante persone in giro col trolley!

Quanto prima bisogna organizzarsi?

Per il portfolio anche un anno prima se volete farlo bene e non avete molto materiale. Io di solito tornando dalla fiera penso già alle cose da fare per l'anno successivo.
Per quanto riguarda l'alloggio... muovetevi al massimo a dicembre, dopo è tardi. Bologna è un evento internazionale, i posti letto vanno via come il pane.

ORGANIZZAZIONE:

LE ETICHETTE
Le etichette vanno poi ritagliate e incollate dietro ogni tavola

Esempio di etichette per Fiction :

Esempio di etichette per Non Fiction:

SPEDIZIONE

Raccomandata se non avete fretta
Raccomandata 1 se siete agli sgoccioli (la raccomandata normale è tracciabile ma molto più lenta!)

IMBALLO:

Nel caso di stampe state attentissimi a come le imbustate! Sempre disporre un cartoncino molto rigido dietro per evitare che la busta vada piegata e le stampe irremediabilmente rovinate. Non avete idea di come trattano le buste Poste e alcuni corrieri.
Io per scrupolo le metto persino in busta trasparente, in caso piova e me le bagnino, ma ammetto di essere molto scrupolosa, ai limiti della maniacalità! :D

NOTE:

Ricordatevi la vostra foto e il modulo da allegare!

Sventure ...da disegnatore

2011-07-08T03:42:00.002+02:00

Come già sapete mi piace trattare l'argomento disegno a 360° , non lasciando mai niente di escluso.
Bene, oggi anche se brevemente vi scriverò a proposito dei disturbi del disegnatore. Ne ho già testati diversi, per cui un po' per esorcizzare, un po' per dirvi "non fate come me!" eccomi qua.

Mentre vi scrivo ho una brutta infiammazione al coccige, ed è sia il motivo del disegno qui sopra, sia il perchè sarò molto stringata: posso stare seduta pochissimo!
Il coccige, per chi non lo sapesse, è quell'insulsa fine della colonna vertebrale volgarmente definita "codino". Non ci accorgiamo di averlo finchè non si fa sentire. E quando si fa sentire sono dolori.

Ecco cos'ho testato fino ad ora:

Tunnel carpale: il tunnel carpale è una neuropatia: colpisce il nervo mediano,cioè quello nel polso. Inizia in modo subdolo: di notte vi sentite formicolare anulare e mignolo.Pensate "che buffo!" Poi ci disegnate sopra il giorno dopo e vi trovate fuori uso un'intera mano, se non entrambe (ebbene sì, il tunnel carpale è bilaterale a volte!) e non per un giorno: per una settimana. Ve lo ritrovate quando disegnate troppo a lungo, per cui inutile dire che l'assoluto riposo è d'obbligo.
Tendinite: da non confondersi col tunnel carpale, prende l'interno della mano o lo spazio tra indice e pollice. Anche questo richiede riposo assoluto e nei casi più gravi (come quello che ho fortunatamente provato io) anche di antifinfiammatori.
Emicrania: questa la sperimenta soprattutto il disegnatore digitale, dopo ore a fissare lo schermo e ritoccare i più minuscoli particolari che noterà , naturalmente, solo lui. Nessun altro ci farà caso, così l'emicrania sarà un piacere che si sarà procurato per la sua vanità.
Mal di schiena: non stiamo nemmeno a parlarne. Ore seduti e la schiena si disfa.
Infiammazione al coccige. Come dicevo prima è terribile, perchè non ci si riesce neppure più a sedere. L'articolazione delle ultime vertebre si infiamma e si deve star sdraiati per una settimana.
Circolazione: molti disegnatori soffrono di circolazione lenta.

Insomma il mio messaggio è uno solo: alzate quei culi e scusate il francesismo, andate a farvi una sana passeggiata ogni tanto. Oppure andate in palestra, che è ciò che farò io quando mi sarò sbarazzata della ciambella che i miei mi hanno comprato per potermi in qualche modo sedere (è un salvagente di Hello Kitty!!!)

Avete testato altro? Fatecelo sapere nei commenti! :D

ConcorsoTapirulan - Calendario 2012

2011-07-05T15:12:00.000+02:00

La redazione di Tapirulan ci invia il comunicato stampa relativo al concorso Calendario 2012.

Il tema scelto quest'anno è "Privacy". Si presta senz'altro a delle buone interpretazioni.

Comunicato stampa

L’Associazione Tapirulan con il patrocinio del Centro Fumetto Andrea Pazienza, dell’Associazione Illustratori, di Sàrmede – Paese della fiaba e con la collaborazione del Comune di Cremona e del quotidiano La Provincia, bandisce la settima edizione del concorso per illustratori. Finalità del concorso è quella di selezionare i quaranta autori che saranno protagonisti della mostra «Gli illustratori di Tapirulan», a Cremona dal 3 dicembre 2011 al 29 gennaio 2012. Dopo Tony Wolf, Milo Manara, Silver, Sergio Toppi e Guido Scarabattolo la giuria del premio passa sotto la direzione di un altro nome illustre dell’illustrazione: Roberto Innocenti. Le quaranta illustrazioni selezionate dalla giuria, verranno pubblicate sul catalogo della mostra e dodici di queste anche sul Calendario Duemila12 di Tapirulan. Durante l’inaugurazione della mostra verrà assegnato il primo premio di 1000 euro. Un ulteriore premio di 300 euro verrà assegnato all’autore dell’opera più votata dagli utenti del sito www.tapirulan.it.
Si può partecipare al concorso inviando un’opera di formato quadrato (dimensioni minime 25x25 cm, massime 40x40 cm) entro il 23 settembre 2011. E si può partecipare anche con immagini digitali, che possono essere spedite attraverso lo specifico form sul sito www.tapirulan.it/concorso-calendario dove si possono trovare anche tutte le informazioni e i dettagli sul concorso. Il tema del concorso è “Privacy”: per chi vuole interpretare in immagini emozioni segrete, pensieri inconfessabili, vizi privati e pubbliche virtù. Insomma, il diritto alla riservatezza che si scontra con l'irrefrenabile curiosità...

PER INFORMAZIONI E PER ISCRIVERSI:
www.tapirulan.it/concorso-calendario
calendario@tapirulan.it
tel: 347.6881328 – 328.8518849

Qui e qui potete trovare i documenti relativi al bando e all'iscrizione.

Corsi: Teatrio 2011

2011-06-26T09:43:00.001+02:00

L'Associazione Culturale Teatrio ci inoltra il suo programma Corsi Estate 2011:

Gentilissimi Illustratori ed Illustratrici,

è con grande piacere che vogliamo informarvi che anche quest'anno l’Associazione Culturale Teatrio organizza corsi di illustrazione tenuti da grandi maestri di fama nazionale ed internazionale. Eccezionalmente quest'anno presentiamo anche due corsi di pittura tenuti da due artiste già molto note in Italia e un corso di fotografia tenuto da uno dei più prestigiosi fotografi italiani.

Quest’anno i corsi si svolgeranno in contemporanea con la Biennale d’Arte e avranno luogo nel periodo di Luglio ed Agosto presso l’Istituto Dante Alighieri a San Marco 3042, per una durata di 6 giorni dalle 10 alle 18.

L’opportunità offerta coinvolge maestri come Adelchi Galloni e Yuko Shimizu e verranno trattati punti teorico – pratici fondamentali del linguaggio dell’espressione figurata specifici dell’illustrazione:

- Cos'è un'illustrazione?

- Differenza tra illustrazione e fumetto

- Struttura del libro

- Struttura delle fiabe e ricerca della "azioni determinanti del racconto"

- Tecniche grafico pittoriche utilizzabili

- Tagli e formati, le "gabbie" di impaginazione e copertina

Gli artisti che seguiranno i corsi sono i seguenti:

- ADELCHI GALLONI 22 - 27 LUGLIO 2011

Individuare la propria cifra grafica, prendere conoscenza dei mezzi e delle tecniche “del mestiere”

- EMILA SIRAKOVA 29 LUGLIO - 03 AGOSTO 2011

Pittura, fondamenti del disegno, linee, punti e ombre.

- YUKO SHIMIZU 06 - 11 AGOSTO 2011

Insegna il lavoro dell’Illustratore principalmente nel mercato del Nord America

- ALICE OLIMPIA ATTANASIO 12 - 17 AGOSTO 2011

Pittura che si snoda tra realtà onirica e realtà quotidiana.

CORSI BASE DI FOTOGRAFIA

- ALBERTO LISI 19 - 23 AGOSTO 2011

Workshop di fotografia, sul mestiere del fotografo e i fondamenti tecnici dell'arte fotografica.

Per maggiori informazioni, vi consigliamo di visitare il nostro sito alla voce corsi e laboratori.

CONTATTI
Per qualsiasi informazione non esitate a contattarci al nostro indirizzo email info@teatrio.com o allo 041 2417364

Spazio Autori: Anne-Marie Hugot

2011-06-21T11:53:00.000+02:00

Anne-Marie Hugot è francese e vive nell'Alta Loira.
Pittrice e illustratrice, ogni suo lavoro è un tripudio di colori perfettamente assortiti, ricchi, nitidi e intensi.
Anche quando raffigura situazioni quotidiane riesce a contestualizzarle in un ambiente onirico e ovattato che le rende delicatissime e davvero speciali.
Gestisce al meglio sia tradizionale che digitale.

Storia dell'Illustrazione: Gustaf Tenggren

2011-06-12T13:04:00.000+02:00

Immagine immensa tutta da guardare in grande!

Chi di noi non conosce le fattezze dei sette nani nella Biancaneve di Walt Disney?
Prodotto nel 1937 si preparò a diventare un classico intramontabile nell'immaginario di ogni bambino fino ad oggi.
Dietro Biancaneve (e per essere pignoli anche dietro Pinocchio, 1940) si celava il talento di Gustaf Tenggren che vi lavorò come capo illustratore, proprio negli anni della cosidetta "Epoca d'oro dell'animazione".
Alcune immagini degli studi di Biancaneve e Pinocchio (l'articolo prosegue dopo)

Ma facciamo un passo indietro: prima di approdare in casa Disney, Tenggren fu soprattutto un illustratore influenzato da un autore della grandezza di Arthur Rackham.
Influenza evidente, come emerge da queste immagini:

Spazio Autori: Sandrine Lhomme

2011-06-10T15:01:00.000+02:00

Autrice e illustratrice, Sandrine Lhomme vive e lavora in Francia e ha pubblicato numerosi albi jeunesse.
Mi ha sempre colpito molto per i colori vividi, per le splendide fantasie e texture utilizzate e per la sensibilità che traspare dai suoi lavori.
Trovate il suo book qui, mentre se voleste seguirla su blogspot potete farlo a questo link.

Concorsi: Talent Next

2011-06-09T23:16:00.001+02:00

Riportiamo da "Vita da Illustratore" di Elisa Moriconi

"Siamo lieti di informarvi che la IX edizione del Pisa Book Festival, fiera dell’editoria indipendente, darà spazio al mondo dell’illustrazione con incontri, laboratori ed il concorso Talent Next, dedicato agli illustratori emergenti. Una grande occasione per farsi conoscere da editori e pubblico.

Tema del concorso Talent Next per l’edizione 2011 è: “Vive la France!”, in omaggio al paese ospite. Le opere selezionate da una giuria di alto livello, presieduta da Roberto Innocenti, saranno oggetto di una mostra allestita negli spazi del Pisa Book Junior. La stessa giuria assegnerà il Premio Talent Next ed un Premio Speciale, inoltre, durante la premiazione, verrà segnalata l’opera più votata dai visitatori.

Per avere più informazioni, leggere il regolamento o scaricare il modulo di iscrizione:www.pisabookfestival.it

Nota di RDD: Abbiamo chiesto delucidazioni sulle tecniche accettate. TUTTE, compreso il digitale!

"Ho un appuntamento al NewYork Times" incontro/workshop con Nicholas Blechman

2011-05-28T12:28:00.000+02:00

MiMaster illustrazione Editoriale e La Repubblica

presentano

“Ho un appuntamento col NewYork Times”

con Nicholas Blechman

MILANO

venerdì 17 giugno

Un esclusivo incontro sulla teoria e la pratica dell’illustrazione per magazine e quotidiani.

Il lavoro tra illustratore / art director, le richieste del mercato, il portfolio efficace, questi gli aspetti dell’intervento del prestigioso art americano.

E poi Blitzbrief! due ore per realizzare in aula un’immagine sotto la direzione artistica di Nicholas Blechman.

Una giornata professionale di respiro internazionale e un’occasione preziosa per chi vuole affrontare il mercato mondiale dell’editoria.

PROGRAMMA

Ore 9.00 – 11.30 Conference:

-produrre e scegliere immagini

-Nicholas Blechman illustratore e art director

-illustrare per quotidiani e magazine

-la scelta dell’illustratore, la commissione

con la partecipazione di Emiliano Ponzi

Ore 11.30 – 13.30 Blitzbrief!

- realizzare un’immagine per il NYT - workshop

Ore 13.30 – 14.30 break

Ore 14.30 – 18.00 Visione portfolio partecipanti

_________________________________________

Dove:
MiMaster illustrazione Editoriale, via console Marcello 20, Milano

Costo: 50 euro

Prenotazioni: info@mimasterillustrazione.

Nicholas Blechman è art director della sezione "Week in Review" del "New York Times". Pubblica, scrive e disegna "NOZONE", rivista politica underground che riunisce grafici, illustratori e fumettisti. Dirige inoltre la Knickerbocker Design, agenzia di grafica e illustrazione. Le sue illustrazioni sono comparse su "Newsweek", "Wirtschaftswoche", "NY Magazine", "GQ" e "Dweel. Insegna alla School of Visual Arts e tiene un corso di comunicazione politica al Maryland Institute College of Art.

Concorso - Illustra Pinocchio

2011-05-24T23:30:00.000+02:00

Riportiamo dal testo originale degli organizzatori - Blog ufficiale
In occasione dei festeggiamenti per i 130 anni della nascita di Pinocchio e per ricordare l'evento è prevista la pubblicazione di una cartolina con tiratura limitata di 1000 esemplari.

REGOLAMENTO:

Ogni partecipante può concorrere con un massimo di 3 opere, rappresentanti Pinocchio. Le foto delle opere dovranno essere pubblicate nella bacheca della nostra pagina Facebook entro il 10 settembre 2011.
Antonio Attini Fotografo-Editore e Sergio Martinatto collezionista selezioneranno le immagini più' significative.
Le immagini inserite rimarranno di proprietà dell'autore che ne concederà esclusivamente il diritto alla pubblicazione.
L'autore dell'opera selezionata avrà come premio n°200 copie delle cartoline.

Ricordiamo che in bacheca è vietato pubblicare link o foto non attinenti al concorso.

PAGINA FACEBOOK DEL CONCORSO

Spazio Autori: Nathalie Ragondet

2011-05-10T21:16:00.000+02:00

E' una di quelle sere in cui mi brillano gli occhi dalla gioia.
Devo ringraziare di cuore Alessandra Fusi che mi ha fatto ritrovare questa eccezionale artista francese; infatti l'anno scorso Nathalie Ragondet è stata selezionata per la mostra alla Children Book Fair e mi ero perdutamente innamorata di questa stupenda illustrazione:

Fate un favore a voi stessi: guardate le sue illustrazioni full view perchè meritano!

Purtroppo le foto che scattai andarono perse e con esse l'appunto di cercarla una volta a casa.

A distanza di un anno ho potuto finalmente rifarmi gli occhi sul suo blog che vi consiglio di non perdere.

E' un'artista a tutto tondo, gestisce perfettamente atmosfere giocose per l'infanzia e altre più cupe con taglio quasi cinematografico e intenso; non solo ma riesce ad essere espressiva sia con digitale che con tradizionale, anche se personalmente io preferisco perdermi nei suoi acquarelli e matite, impalpabili ed evanescenti.

Una magistrale resa del buio

Anche nel caratterizzare gli animali è davvero speciale

L'intensità della scelta di inquadratura è spettacolare.

Spazio Autori: Gustavo Aimar

2011-05-10T19:08:00.001+02:00

Gustavo Aimar è argentino e crea dei dei collage a tecnica mista davvero impressionanti, ricchi di particolari e di scelte grafiche raffinatissime. Utilizza persino delle foto d'epoca facendole contrastare coi toni ovattati di pastello e acquarelli.
Sono le sue immagini a parlare per lui: infatti di informazioni personali in rete ne ho trovate pochissime.
Quel che è certo è che non si ferma alla carta: infatti dipinge su diverse superfici e prodotti e poi li vende. Non escludo di ordinargli qualcosa. :)
Personalmente trovo molto gradevole anche il suo studio, creatività da ogni angolino!

T come Twitter

2011-05-09T04:03:00.001+02:00

Di recente mi sono resa conto che status e link che posto magari importando articoli dal blog, finiscono persi nel marasma di link che postate anche voi utenti.
Nulla di male, perchè la vostra partecipazione è importantissima per la pagina ed è giusto così, ma ho pensato che dal punto di vista informativo potesse essere utile trovare tutti gli aggiornamenti velocemente e in modo meno dispersivo.
Per questo ho collegato la pagina di Roba da Disegnatori ad un account Twitter creato appositamente. (CLICCATE QUI.)
Sull'account Twitter verranno creati in automatico i link a ciò che posto oppure gli status. Non solo, ma dall'account Twitter di RDD seguirò alcuni account di risorse o illustratori che spesso si prodigano a divulgare notizie di concorsi, iniziative e risorse e di tanto in tanto riposterò (retwitterò, per stare nei termini di Twitter) queste informazioni.
Se siete su Twitter seguiteci anche da lì e riceverete gli aggiornamenti quotidianamente!
L'account è visitabile e consultabile liberamente anche se non siete iscritti, infatti l'ho impostato come pubblico.

Cose importanti da sapere:
- NON contattatemi sull'account Twitter scrivendomi citando con la @ nè via messaggio privato. I post e aggiornamenti verranno per lo più generati automaticamnete da ciò che posto sulla pagina quindi non è detto che io controlli l'account in tempo per rispondere alle vostre domande. Se avete qualcosa da segnalare a RDD come sempre ci sono la mail e la wall della pagina Facebook.
- Viceversa,se volete diffondere RDD ai vostri conoscenti , #RobaDisegnatori (scritto proprio così) postato nei vostri tweets è molto gradito! :) Sbizzaritevi inoltre a retwittare ciò che viene postato sull'account di RDD, potrebbero essere informazioni che è bene condividere con chi disegna o vuole illustrare per mestiere.

Corsi: Realizzazione di una copertina con Onze

2011-04-29T21:16:00.000+02:00

A.I. ASSOCIAZIONE ILLUSTRATORI/E.I.F. EUROPEAN ILLUSTRATORS FORUM Italia

L'Associazione Illustratori dal 1980 promuove l'illustrazione italiana attraverso iniziative ed eventi mirati alla sua comprensione e diffusione. Tra le sue fila si annoverano molte delle migliori mani dell'illustrazione odierna, che con le loro opere lasciano un'impronta fondamentale nel mondo della comunicazione sia in Italia che all'estero.

Vi invitiamo a visitare i nostri siti:

www.associazioneillustratori.it

www.associazioneillustratori..it/gallery

Il corso:
DALL'IDEA ALLA REALIZZAZIONE DI UNA COPERTINA
(Attraverso tecniche manuali e digitali) con Stefano "Onze" Centonze

Quando:

Sabato 21 e Domenica 22 Maggio

Dove: Ravenna

Curiosando nel work in progress di...Abigail Halpin

2011-04-22T01:27:00.000+02:00

Ho voluto scrivere al volo questo articolo per tre motivi: il primo è che ho ritrovato casualmente i lavori di Abigail Halpin che avevo scoperto molti mesi fa, il secondo è che colgo l'occasione di mostrarvi un ottimo impiego di tradizionale+digitale, il terzo non meno valido è che sono di corsissima! :D

Questo work in progress è stato prelevato dal suo Flickr.

Lo sketch è realizzato su un blocco schizzi
in carta d'acquarello

Applica la mezzatinta (china diluita)

Scansione ad alta risoluzione

Tramite Livelli, regola luminosità e contrasto e così facendo pulisce le linee.
Comincia a provare degli schemi colore (Si potrebbe usare Bilanciamento, ma
a giudicare dalla palette livelli che si intravede, lei usa un colore di riempimento in modalità Moltiplica)

Fa lo stesso con un colore diverso per la seconda porzione di immagine

Non male davvero, semplice e d'effetto.

Save the Children Italia Onlus organizza "Hope Japan Poster"

2011-04-18T16:40:00.000+02:00

Giorgia Grossi
Vice Presidente Associazione HOPE ci invia il seguente comunicato:

Una collaborazione tra artisti, illustratori e grafici di tutto il mondo per aiutare i bambini rimasti vittime del terremoto in Giappone.

Progetta un poster per interpretare il dramma che ha vissuto il Giappone ed inviaci il tuo lavoro.

Le opere più belle verranno stampate e messe in vendita.

Il ricavato sarà devoluto interamente a favore di
Save the Children Italia Onlus, la più grande organizzazione internazionale indipendente che lavora per migliorare concretamente la vita dei bambini di tutto il mondo e attualmente impegnata a dare supporto ai bambini giapponesi, tragicamente rimasti orfani e senza casa dopo gli eventi dell’11 marzo 2011.

Rimando qui per il sito dell'iniziativa.

Spazio Autori: D.B Johnson

2011-04-17T13:37:00.003+02:00

Entrambe le illustrazioni sono da ingrandire e garantisco ne vale la pena

D.B Johnson è un autore e illustratore americano.
Vive nel New Hampshire, ampiamente influenzato dall'ambiente, frugale e genuino, da cui è circondato.
Racconta infatti che in casa sua e di sua moglie non c'è nemmeno la televisione e i suoi bambini sono cresciuti in mezzo a libri, illustrati e non.
Prima di approdare all'illustrazione vera e propria ha iniziato come fumettista per vari giornali locali.
Il suo stile è inconfondibile: colori vividi e brillanti, sfumature nitide e un'ottima miscela di toni caldi e freddi. Ma è soprattutto il modo in cui sviluppa le forme a renderlo riconoscibile: le composizioni sono studiate nel minimo dettaglio e il disegno rimanda non troppo vagamente al Cubismo.
Ho dedicato un post anche alle fasi di lavorazione di una sua illustrazione ad aerografo, anche se ultimamente lavora in digitale gran parte della sua produzione.

Una carrellata di altre belle illustrazioni di D.B Johnson si possono trovare in questo delizioso Book Trailer:

Spazio Autori: Susan Hellard

2011-04-17T02:44:00.000+02:00

Leggera e femminile, Susan Hellard illustra libri per bambini ma trova spazio su testate giornalistiche come il Sunday Express Magazine, coi suoi toni scanzonati ed ironici.
Le sue illustrazioni hanno molta personalità e si prestano particolarmente per raccontare la quotidianità con brio, a tal punto che non di rado le sono state affidate illustrazioni "storiche" (barocche per esempio, o tratte da Orgoglio e Pregiudizio) per dar loro un tocco di modernità e ironia.

Storia dell'Illustrazione: Jeannie Harbur

2011-04-17T02:33:00.000+02:00

Colori vibranti, atmosfere magiche e fatate, figure aggraziate, leggere ed eleganti. Ma anche le sue opere in bianco e nero sono molto espressive.
Jeannie Harbur è stata un'illustratrice della prima metà del '900 con particolare gusto Art Déco, alcune sue opere editoriali sono andate in ristampa negli ultimi 10 anni.
Non si sa molto di lei; ha illustrato dei libri di favole che ora sono di valore inestimabile (gli appassionati garantiscono che la sua calligrafia rispecchia pienamente il suo gusto estetico nel disegnare, emerge proprio da questo genere di libri) ma soprattutto un numero elevato di cartoline di quell'epoca.
Per quanto riguarda la vita e la sua scomparsa, restano un vero mistero...

Spazio Autori: Leonie Lord

2011-04-17T01:28:00.000+02:00

Leonie Lord è un'illustratrice inglese per l'infanzia con parecchie pubblicazioni all'attivo, anche editoriali.
Mischia con sapienza tecniche tradizionali e digitali, mantenendo intatta la scelta di dare un look sbarazzino e spiritoso alle sue illustrazioni.

Spazio Autori: Christian Asuh

2011-04-17T00:56:00.000+02:00

A dispetto del nome Christian Asuh è coreano ed è un illustratore e pittore di eccezionale talento.
Quello che risalta subito agli occhi non è tanto lo stile con cui disegna, ma le scene che decide di rappresentare: tutte trasmettono qualcosa e sembrano quasi malinconiche istantanee di momenti passati, dolcissimi e spensierati.
Deliziosa la scelta dei colori e delle atmosfere, nonostante i personaggi come in molti casi di autori coreani siano semplificati non sono mai noiosi, perchè le pose con cui vengono ritratti e la pennellata li rendono davvero speciali.

Spazio Autori: EchiEchi

2011-04-17T00:36:00.002+02:00

Le atmosfere delicate e pastello di Echi Echi (coreana) sono ormai divenute molto famose nell'ambiente dell'illustrazione orientale e poi mondiale.
Lavora sempre in digitale alternando illustrazioni con lineart e pochi colori, più grafiche, ad alcune morbide e soffuse decisamente pittoriche e rigorosamente senza outlines.

Purtroppo come per molti artisti orientali è difficile rintracciare informazioni personali sui suoi studi e la sua vita.

Lucca Comics and Games 2011: il bando

2011-04-15T11:56:00.000+02:00

CONCORSO PER ILLUSTRATORI E FUMETTISTI
LUCCA JUNIOR 2011

E' online il NUOVO BANDO “Sulle rotte dell’Avventura. In viaggio con il Capitano Emilio Salgari”.
Scadenza: lunedì 5 settembre 2011
Bando in allegato e scaricabile qui.

LUCCA COMICS & GAMES E IL MIMASTER
Si inaugura quest’anno un’importante collaborazione tra il nostro Festival e il prestigioso Master di Illustrazione Editoriale di Milano che organizzerà 3 imperdibili workshop:

A Milano - Workshop con DANNY FINGEROTH (30 maggio - 3 giugno 2011)
A Lucca - Summer Workshop di illustrazione con GIANNI DE CONNO (4-9 luglio 2011) e BRAD HOLLAND (29 agosto - 3 settembre 2011)

MiMaster Corsi Estivi 2011

2011-04-06T14:57:00.000+02:00

L'Ufficio Stampa di MiMaster ci inoltra un accenno ai programmi Estate 2011.

Summer workshop

“Beyond Illustration”

Gianni De Conno 4-9 luglio

Brad Holland 29 agosto – 3 settembre

Lucca

Il MiMaster, in collaborazione con Lucca Comics & Games e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Lucca, propone i Summer Workshops ‘Beyond Illustration’

con Brad Holland, a cui sarà dedicata la mostra di Lucca Junior in occasione di Lucca Comics & Games 2011, e con Gianni De Conno, ospite d’onore dell’edizione 2010.

Il tema dei workshop sarà la progettazione di un albo o di libro illustrato a partire da un testo comune assegnato ai tutti i corsisti.

Il docente svolgerò un doppio ruolo: quello di art-director e quello di tutor guidando i vari progetti verso la realizzazione di un prodotto efficace per il mercatoeditoriale.

Date/orari:Gianni De Conno da lunedì 4 a sabato 9 Luglio

Brad Holland da lunedì 29 agosto sabato 3 Settembre

9,00/13,00 e 14,30/18,30 - 40 ore

Costi: 350 euro 1 workshop ; 600 euro 2 workshop

Dove: Centro Culturale Agorà, in Piazza dei Servi a Lucca

Info/iscrizioni: www.mimasterillustrazione.com

Alloggi:

E’ possibile alloggiare a prezzo convenzionato presso l’Ostello AIG ‘S.FREDIANO’ al costo di 30 Euro a notte per persona in camera tripla, con prima colazione.

L’Ostello si trova, nel centro storico e a qualche minuto a piedi dalla sede dei workshop.

Vi consigliamo di effettuare al più presto la prenotazione e confermarla entro le seguenti date:

15 Giugno 2011 per il workshop di Gianni De Conno e 10 Agosto 2011 per il workshop di Brad Holland.

www.mimasterillustrazione.com

Spazio Autori: Robert Romanowicz

2011-04-01T16:19:00.001+02:00

Negli ultimi anni l'illustrazione per l'infanzia è stata costellata da moltissimi nomi polacchi. Lo stile spesso surreale e malinconico dell'est è ormai ben riconoscibile.
Robert Romanowicz illustra proprio per bambini e ringrazio Laura per avermelo segnalato perchè le sue forme, le sue composizioni e i colori che sceglie con cura per ogni tavola, fanno di lui un artista da prendere come esempio.

Oggi apre un nuovo museo sul Fumetto a Milano

2011-04-01T15:35:00.001+02:00

APRE IL 1° APRILE WOW-SPAZIO FUMETTO, SEDE DEL MUSEO DEL FUMETTO DI MILANO. MORATTI E FINAZZER: “NUOVO SPAZIO ESPOSITIVO PER LA CITTA’ DOVE VALORIZZARE LA NONA ARTE”.

Apre il 1° aprile WOW-Spazio Fumetto, sede del Museo del Fumetto di Milano. Promosso dal Comune di Milano e affidato in concessione, tramite bando, alla Fondazione Franco Fossati, il nuovo spazio dedicato al fumetto sorgerà in viale Campania 12, in un prestigioso stabile interamente ristrutturato, la storica fabbrica Motta.
“Il fumetto trova casa a Milano – spiega il Sindaco Letizia Moratti -. Si tratta di un progetto importante rivolto, in modo particolare, ai giovani, agli appassionati e a quanti avranno la curiosità di scoprire l’arte del fumetto. Con questo nuovo spazio andiamo a riqualificare lo stabile di viale Campania, in Città Studi, e lo restituiamo alla città affinché diventi un punto di riferimento per la zona e per Milano dove incontrarsi, studiare e conoscere il mondo dei comics”.

Leggi il comunicato stampa ufficiale e completo sul sito del Wow Museo.

Storia dell'Illustrazione: Amy Millicent Sowerby

2011-03-31T15:17:00.000+02:00

Amy Millicent Sowerby (1878-1967) era a sua volta figlia di un illustratore, John G. Sowerby, che aveva preso a modello (per non dire che la copiava) Kate Greenaway prima di darsi alla paesaggistica.
A.M Sowerby iniziò fin da ragazzina la sua educazione da illustratrice, ma penalizzata dalla distanza tra casa e scuola, finì con l'essere maggiormente un'autodidatta e ad ispirarsi al lavoro di altri illustratori.

Sia lei che la sorella Githa aiutarono finanziariamente la famiglia dedicandosi all'illustrazione di libri per l'infanzia; Githa scriveva e componeva, Amy Millicent illustrava.
La Sowerby disegnò anche vari set di cartoline e biglietti pensate proprio per i più piccoli (la collezione aveva proprio il nome di "Postcards for the Little Ones") divenendo un'illustratrice piuttosto celebre in epoca vittoriana ed eduardiana.

Durante la sua vecchiaia non illustrò, ma divenne un'ottima acquerellista e si dedicava per lo più al dipingere composizioni floreali.

L'ispirazione a Dulac è quasi palese

Associazione Illustratori: nuove evoluzioni e allargamenti

2011-03-30T16:33:00.000+02:00

Ritengo molto importante riportare l'articolo di Claudio Stassi sugli ultimi sviluppi dell'Associazione Illustratori in seguito alla discussione avvenuta alla Children Book Fair in questi giorni.
Da leggere attentamente. Riguarda tutti noi in qualche modo: illustratori e fumettisti.

Ringrazio Ketty Formaggio di Kinart.it per la segnalazione.

Durante la Fiera del Libro per Ragazzi, alcuni autori tra questi Ivo Milazzo si sono riuniti in un incontro pubblico e hanno annunciato l'inizio di un nuovo percorso Associativo.
Faccio un piccolo passo indietro.
In questi mesi (dopo la "Tavola rotonda" di Lucca) si è lavorato alla creazione di una nuova Associazione che potesse riunire tutte le categorie del settore. In aiuto di questa iniziativa abbiamo trovato un accordo con l’Associazione Illustratori (AI), interessati e propositivi nel riunire in un’unica realtà le due categorie: Illustratori e Fumettisti.
L’Associazione Illustratori, per chi non lo sapesse, è una struttura che esiste dal 1980, e vanta l’iscrizione d’importanti Illustratori, Fumettisti e Autori del Cinema d’Animazione Italiano nonché un prestigioso ruolo istituzionale e professionale.
L’accordo, in estrema sintesi verte nel riformulare l’attuale statuto dell’Associazione AI e riscriverne uno con nuovi punti strutturali e nuovi obiettivi congiunti.
Considerando le annose riserve che attanagliano la categoria degli 'autori', bisogna evidenziare un fatto importante.
L'Associazione Illustratori con il nuovo Statuto NON intende allargarsi e accorpare gli altri rappresentanti della categoria, ma CAMBIARE la propria struttura nel suo essere e divenire.
Infatti la nuova Associazione muterà principalmente denominazione. E' stato suggerito 'Autori di Immagini' così che l'acronimo identificativo di 30 anni di attività ( AI ) rimanga inalterato anche nell'immaginario collettivo. Nel sottotitolo del nome completo appariranno 'Illustrazione -Fumetto- Animazione- Visualizer'. Ovviamente con tutti i miglioramenti del caso.

Fare tesoro di una così vasta e costruttiva esperienza associativa ci potrà permettere di ottimizzare un percorso irto di difficoltà. Ma un forte punto di riferimento, soprattutto per le nuove generazioni prive ancora di adeguata esperienza, potrà essere anche essere una fonte di energia per una categoria che da sempre è concentrata troppo sulle proprie individualità.

Claudio Stassi
Ivo Milazzo
Paolo Rui
Luca Boschi

In rete nella stanza Forum messa a disposizione da Comicus si sta discutendo del valore dell'Associazione, del suo ruolo per gli autori, e come dice giustamente Michele sul suo blog anche "Perplessità, diffidenze, critiche inevitabili e spesso giustificate, stanno mettendo alla prova il percorso. Come è giusto che sia." Ma è una strada che si sta affrontando congiuntamente. Per la prima volta tutti assieme. tanti autori. Al momento una cinquantina stanno discutendo costruttivamente e professionalmente un atto che potrebbe risultare storico per il nostro settore.

Ricordo che chiunque fosse interessato alla discussione sulla pagina del Forum di Comicus può scrivermi a c.stassi@gmail.com

Illustrare un libro su come scrivere un libro: qualcuno l'ha fatto!

2011-03-30T01:02:00.004+02:00

Stasera per puro caso sono capitata su questo delizioso libro online (magie di Twitter e dei continui scambi di link consigliati!) "Ideas Everywhere" di Polly Dunbar.
"Come faccio ad avere una buona idea?" "Come la sviluppo?" "E a quel punto cosa succede?" "Come si sente il protagonista?" sono tutte ottime domande da porsi scrivendo e illustrando un libro.

Vi propongo alcune pagine del libro, che potete interamente trovare qui (inglese).

Nuova Rubrica

2011-03-27T17:28:00.000+02:00

Durante questi nove mesi di Roba da Disegnatori sono state aggiunte mano a mano rubriche e collaboratori.
Diamo il benvenuto ad una nuova e capacissima collaboratrice: Martina Cecilia.

Uno dei meravigliosi acquarelli di Martina

Conosco poche persone che come lei gestiscono così bene tradizionale e digitale allo stesso livello.
Per questo motivo non ho esitato a darle uno spazio per una rubrica tutta sua, che ha voluto chiamare "Dirty Little Tricks". Sono i barbatrucchi che cambiano l'esistenza e che fanno sempre tanto, ma tanto comodo!

In Indice Rubriche troverete riportate tutte le puntate di questi sagaci trucchetti!

(Colgo l'occasione di farvi sapere che da oggi anche i tutorial fatti fin'ora sono stati indicizzati nella medesima pagina e verranno ogni volta riportati lì.)

Andiamo a cominciare!

Creatività

2011-03-26T11:44:00.000+01:00

Non è forse il disegno qualcosa di altamente creativo? Qualcuno ha pensato di unire tradizionale e digitale in una maniera molto originale! ;)

Hands Help Japan

2011-03-25T19:28:00.002+01:00

Illustrazione di Anna Burighel

COMUNICATO STAMPA

GIAPPONE, FUMETTISTI E ILLUSTRATORI SI MOBILITANO

HAIKU 4 HAPPINESS, NASCE UN E BOOK DI ILLUSTRAZIONI PER AIUTARE IL GIAPPONE

Roma – Il Giappone devastato da terremoti, tsunami e radioattività va aiutato, e i primi a mobilitarsi sono i disegnatori, gli illustratori e gli artisti che si sono organizzati in rete con una iniziativa di solidarietà, Hands Help Japan, blog nato spontaneamente dalla mobilitazione di un gruppo di artisti.

Culturalmente legati al paese del Sol Levante, famoso per i suoi fumetti manga ma anche per la poesia degli Haiku e per il contributo di idee che ha saputo dare all’arte contemporanea, il gruppo di illustratori, guidato dall'illustratrice spagnola Stefania Fontecilla, ha promosso una raccolta di opere originali che verranno pubblicate in un e-book, edito dalla casa editrice Edizioni Haiku di Roma.

Illustrazione di Raffaele Conte

L’iniziativa sta riscontrando un ampio successo: decine di opere al giorno vengono donate dai partecipanti, tutti volontari, al blog handshelpjapan.blogspot.com che riceverà il materiale fino al 17 aprile.

L’e-book, scaricabile al costo di 3 euro dal sito www.edizionihaiku.com, conterrà illustrazioni ispirate ad Haiku e disegni dedicati alla tragedia giapponese. Tutto il ricavato dell’iniziativa servirà a sostenere Save The Children Italia Onlus, impegnata in questi giorni nel fornire assistenza ai tanti bambini rimasti senza famiglia e nell’aiutare genitori e figli sopravvissuti alla tragedia a ricongiungersi.

Tutti i disegni realizzati, molti dei quali di notevole pregio, si trovano on line sul sito:
http://www.handshelpjapan.blogspot.com/

Illustrazione di Patricia Lopez Latour

Spazio Autori: Eric Fortune

2011-03-19T20:33:00.001+01:00

Leggermente onirico e surreale, Eric Fortune (USA) illustra sia per l'editoria che esponendo lavori propri, creando in ogni sua tavola un piccolo mondo a sè, sempre evocativo ed emotivamente molto ricco.
Lavora ad acrilico, confezionando immagini impeccabili, i toni freddi e quelli caldi mischiati ad opera d'arte.
I suoi soggetti e le sue scene sembrano galleggiare in una dimensione ovattata e silenziosa, senza però essere eccessivamente statiche.

(Grazie a Silvia P. per la segnalazione!)

Sumi ci segnala che Eric Fortune ha un bellissimo canale su Youtube coi suoi making-of, eccone uno davvero degno di nota:

Bando di Concorso "Premio Nuvoloso 2011"

2011-03-18T23:35:00.000+01:00

Paola Consoli della Scuola Internazionale di Comics ci invia il bando per il Premio Nuvoloso 2011.

La Scuola Internazionale di Comics è ancora una volta lo sponsor principale del
Premio Nuvoloso 2011 organizzato dall'Associazione Nuvoloso in collaborazione con la Pan Distribuzione e il Patrocinio del Comune di Albano Laziale.

Quest’anno il tema del concorso giunto ormai alla tredicesima edizione è stato scelto in onore dei 150 anni dall’Unità d’Italia. Il titolo "UNITARIA" sottintende la raffigurazione della breve vicenda di un personaggio minore realmente esistito (o immaginario) che ha vissuto (o si suppone aver vissuto) uno dei momenti che hanno portato all’Unità d’Italia.  

I partecipanti potranno presentare una o due tavole nel formato massimo di cm 24 x 33 e saranno accettate tutte le tecniche artistiche di realizzazione. Le tavole potranno essere il frutto del lavoro di più persone, ma l'iscrizione dovrà essere una e nominale. 

I premiati saranno divisi in due categorie, esordienti e partecipanti. Ci sarà inoltre il Premio Fumo di China.

La Scuola Internazionale di Comics mette a disposizione dei premiati un Corso di fumetto e un Corso di sceneggiatura della durata di un anno.  

Siete tutti invitati a partecipare!

"Disegni al Sole" bando di Concorso

2011-03-18T23:27:00.001+01:00

Valentina Biletta ci invia il bando di concorso per Disegni al Sole 2011.

In occasione della piccola fiera dell'editoria indipendente “Libri al sole”che si terrà a Celle Ligure nei giorni 1, 2, 3, luglio 2011, è indetta la Quinta Edizione del

Concorso Internazionale

di illustrazione “Disegni al sole”

aperto ad illustratori italiani e stranieri.
Il concorso ha come obiettivo quello di valorizzare la capacità dell’illustrazione di affrontare temi di interesse sociale ed in particolare ciò che concerne l’incontro con la diversità .
Per l’edizione 2011 il tema sarà:

“VIAGGI: DI PAESE IN PAESE, DI CITTÀ IN CITTÀ”

“Popoli migranti, viaggi reali o immaginari,

necessari o di svago, partenze e ritorni,

di paese in paese, di città in città”.

La scadenza per la consegna dei lavori è il 30 aprile 2011.
Per informazioni: mail: valecolori@alice.it , tel. 3396780650

Realizzato con il contributo di Regione Liguria

In collaborazione con:
Fondazione Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'Infanzia "S. Zavrel"
MiMaster di Illustrazione editoriale - Milano

Con il patrocinio di:
Cattedra di storia e letteratura per l’infanzia
Facoltà di scienze della formazione Primaria università di Udine

Una mano al Giappone

2011-03-18T23:13:00.001+01:00

Stefanya Fontecilla Chudoba ci invia questa proposta molto interessante e più che mai attuale dopo la tragedia del Giappone (purtroppo tutt'ora in corso!)

Davanti alla tragedia del Giappone, ho pensato che nessuno può rimanere con le mani in mano, e sto provando a mettere insieme le energie di tutti gli illustratori che conosco per raccogliere, in un blog, lavori destinati ad essere pubblicati per contribuire ad una Onlus che opera per la ricostruzione del Giappone. Dopo l'esperienza positiva con il libro Quando io ero piccolo, che ha effettivamente portato a termine un progetto pediatrico e insieme di raccolta fondi per i bambini dell'Eritrea , sono convinta che anche questa volta si possa fare qualcosa di concreto a partire dalle nostre abilità.
Ho anche contattato già qualche editore e c'è uno molto interessato. Ma lo slancio lo aspetto anche da voi, è una iniziativa da portare avanti tutti insieme!

Una mano per il Giappone
La catastrofe giapponese che ha fatto tremare il mondo ci ha sconvolti come persone e come artisti.

L'idea? Semplice ed efficace come un haiku!

Così nasce questo progetto: raccogliere illustrazioni ispirate al Giappone. A cosa vi fa pensare questo paese? Avete piena libertà sul tema e sulla tecnica. Ispiratevi alla sua poesia, fatte scorrere la china sui vostri pennelli, immaginate la magia della sua natura, senza dimenticare i famosi manga.

Disegniamo un nuovo sorriso per un paese che deve e può rinascere.
Noi siamo già in azione, ogni illustrazione verrà pubblicata su questo blog insieme ai dati dell'autore. Tra pochi giorni saremo alla fiera dell' illustrazione infantile di Bologna e contiamo di darvi altre buone notizie dai tanti incontri in programma. E' alto l'interesse dimostrato da diverse Onlus in questi giorni.

Grazie a tutti per leggere, diffondere e partecipare!

Arigato ^_^
Aspettiamo le vostre illustrazioni
haiku4happiness@gmail.com

Video: animazione russa, texture e poesia

2011-03-12T19:44:00.002+01:00

Personalmente li trovo meravigliosi :)

The CMYK Project

2011-03-12T12:11:00.002+01:00

"Nessun Book sarà trascurato."

Con questo slogan che ha il sapore di una promessa il progetto CMYK sbarca alla Children Book Fair di Bologna 2011.

Chi sono i 4 supereroi dietro il CMYK project? Quattro professionisti che non hanno reso note le proprie generalità e per ora dovremo accontentarci di chiamare Mr Blue, Magenta, Mr. Blonde e Mr. Black.

In cosa consiste il progetto?
Questi quattro professionisti del settore si mettono a disposizione degli illustratori emergenti per guardare il loro book e fornire preziosi consigli e indicazioni.
NON si prendono appuntamenti. Non ci sono orari e luoghi decisi in partenza.
I nostri quattro supereroi saranno in giro per la fiera, indossando una spilla e un badge per essere riconoscibili a chi vuole un consiglio per il proprio book.
Basterà quindi fermarli (naturalmente se non sono già impegnati con qualcun altro) e mostrare loro il frutto dei propri sforzi.

Saranno presenti per tutti i giorni di fiera (lode a loro! E' un bell'impegno prendersi carico di guardare tutti i lavori sottoposti!)

Bene! Non rimane che preparare un bel book per Bologna (sperando di essere già a buon punto, perchè siamo ormai agli sgoccioli!)

Fiera di Bologna: un po' di programma per questa edizione 2011

2011-02-25T23:47:00.000+01:00

Inoltro sul blog la newsletter della Children Book Fair di Bologna:

Cari amici,

Count down verso la 48° edizione della Fiera del Libro per Ragazzi: mancano meno di 40 giorni all'inizio dell'evento.
E' ora possibile consultare on-line il catalogo degli espositori che parteciperanno all'edizione 2011.
Inoltre il prossimo marzo non perdete l'occasione di conoscere i vincitori del BolognaRagazzi Award, gli illustratori selezionati per la Mostra degli Illustratori, gli autori e gli illustratori dalla Lituania, paese ospite della Fiera del Libro per Ragazzi 2011.

Gustatevi tutte le ultime novità che abbiamo preparato per voi.

Buona lettura

La redazione di BCBFNewsline

Scopri cosa sta cambiando nel modo di raccontare:
DOMENICA 27 MARZO a TOCBologna, la conferenza sull'editoria digitale per ragazzi

La prima edizione di TOC Bologna è prevista per domenica 27 marzo, il giorno prima dell'apertura della Fiera del Libro per Ragazzi.
Per affrontare le sfide offerte dai nuovi mercati e dai nuovi formati digitali, TOCBologna offre un'opportunità unica per esplorare il futuro dell'editoria: una combinazione perfetta di diverse professionalità, in rappresentanza della comunità editoriale e del mondo tecnologico, per la prima volta insieme discuteranno e condivideranno idee e opinioni sui nuovi formati digitali.

La giornata prevede un intenso programma, con presentazioni, case studies, dimostrazioni, tavole rotonde e workshop: le registrazioni sono già aperte e le iscrizioni sono già molto numerose, con oltre 22 paesi rappresentati.

www.tocbologna.com

Paese Ospite d'Onore: Lituania

Con un ricco programma artistico e culturale di iniziative in fiera e in città, il Paese ospite proporrà un viaggio in un paese dell'altra Europa con l'intento di rappresentare la forza e la vitalità delle tradizioni e della cultura di un popolo tutto da scoprire e che riserverà molte sorprese

La Lituania presenta un programma intenso ed inedito, che offre diversi punti di approccio che riflettono i recenti anni della storia lituana: dal periodo che ha portato all'indipendenza fino ai giorni nostri.

Guarda il catalogo degli espositori della Fiera del Libro per Ragazzi 2011

Il catalogo 2011 della Fiera del Libro per Ragazzi è disponibile on-line!

Indispensabile per ritrovare i propri partners storici, per stabilire nuovi interessanti contatti e naturalmente per organizzare l'agenda di lavoro in fiera.

Illustratori selezionati
per l'edizione 2011 della Mostra degli Illustratori

La lista degli illustratori selezionati a partecipare alla nuova edizione della Mostra degli Illustratori è stata pubblicata! (RDD: vedi articolo)

La giuria internazionale si è riunita a Bologna dal 17 al 19 gennaio per valutare e selezionare le opere da esporre. I componenti della giuria di quest'anno sono: Paolo Canton, Carll Cneut, L'uboslav Pal'o, Ellen Seip e Sophie Van Der Linden.
Per conoscere meglio queste autorevoli personalità, leggete le loro brevi biografie.

Prenotazione alberghiera:
non è mai troppo presto per organizzare il vostro soggiorno a Bologna!

Non perdete l'occasione di organizzare il vostro soggiorno a Bologna per partecipare alla Fiera del Libro per Ragazzi. Potete usare la nostra comoda e facile prenotazione on-line.

I vincitori del BolognaRagazzi Award 2011

La Giuria del BolognaRagazzi Award, composta da Eric Baker, Nathalie Beau e Antonio Faeti, si è riunita ed ha selezionato le opere vincitrici.

Complimentandoci con tutte le case editrici che hanno partecipato inviandoci una selezione dei loro libri più interessanti, siamo lieti di annunciare i vincitori del BolognaRagazzi Award 2011:
Éditions Milan - Toulouse, Francia, Fables; per la sezione Fiction
Changbi publishers - Paju, Repubblica di Corea, A House Of The Mind: MAUM;
per la sezione Non-Fiction
Cosac Naify - São Paulo, Brasile, Mil-folhas - história ilustrada do doce; per la sezione New Horizons
Éditions MeMo - Nantes, Francia, Monsieur cent têtes; per la sezione Opera Prima
Hanno inoltre ricevuto una menzione Éditions Thierry Magnier - Parigi, Francia; Walker Books - Londra, Gran Bretagna; Dwie Siostry - Varsavia, Polonia; SigongJunior - Seul, Repubblica di Corea; Petra Ediciones - Zapopan, Messico; La Joie De Lire - Ginevra, Svizzera; Muchomor - Varsavia, Polonia and Gimpel Verlag - Hannover, Germania

Astrid Lindgren Memorial Award 2011

Torna a Bologna il premio dedicato alla memoria della beneamata autrice svedese Astrid Lindgren, che promuove la letteratura per bambini a livello internazionale.

Il vincitore dell'edizione 2011 dell'Astrid Lindgren Memorial Awad - il più importante premio dedicato alla letteratura per bambini e ragazzi - verrà annunciato Martedì 29 Marzo 2011.
Il premio verrà conferito dal presidente della Giuria dalla Svezia e trasmesso in diretta alla Fiera del Libro per Ragazzi!
L'appuntamento è alle ore 12.40 al Caffè degli Illustratori per il collegamento in diretta dalla casa di Astrid Lindgren a Vimmerby.

Nel 2011 sono 175 i candidati da 62 paesi: autori, illustratori, cantastorie e tutti coloro che si occupano attivamente della promozione della lettura possono entrare a far parte della rosa dei vincitori. Il premio, che consta di circa 470.000 Euro, è conferito annualmente ad uno o più aspiranti. Ulteriori informazioni sul premio sono disponibili al sito www.alma.se/en, che offre anche la lista completa delle nomination.

Bologna Licensing Trade Fair

Oltre 45 espositori confermati, 1000 mq di esposizione, centinaia di proprietà, workshop, presentazioni, focus sulla distribuzione e sui mercati europei: scopri il programma completo della seconda edizione di Bologna Licensing Trade Fair!
E' ora possibile prenotare la partecipazione ai workshop organizzati in collaborazione con Licensing Italia, previsti dal 28 al 30 marzo presso la Workshop Room (padiglione 31).
Si parlerà di contraffazione con Price Waterhouse Coopers e di ricerche con CRA, del Made in Italy esportato all'estero con Lamborghini ArtiMarca e di style guide con Warm up.
La registrazione è gratuita, ma il numero di posti è limitato.

www.bolognalicensing.com

Spazio Autori: Roberto Ricci

2011-02-18T21:55:00.000+01:00

Illustratore, fumettista e professore. Roberto Ricci, classe 1976 è italiano e risiede ora a Parigi, dove i suoi meriti sono stati meglio riconosciuti (come ben sappiamo, il mercato italiano è quello che è, ahinoi) con la sua dolce e talentuosa metà Laura Iorio, che ci aveva anche rilasciato un'intervista poco tempo fa.
Il suo perfetto mix di tradizionale e digitale, la scelta dei colori e la maestria nell'uso delle luci lo rende un professionista da prendere come esempio.

Consigliatissima la visione a grandezza originale
per il pieno godimento di tutti i minuziosi dettagli!
La sua partecipazione al progetto Expo Scissorhands

Anche qui...visione della versione originale consigliatissima! cliccate :)

Workshop con Tommaso Gomez alla Scuola Internazionale di Comics di Padova

2011-02-18T19:53:00.000+01:00

La scuola Internazionale di Comics di Padova ci informa che apre questo interessante Workshop con Tommaso Gomez.
Se avete sempre sognato di disegnare creature e mostri che popolano sogni, incubi e visioni... potrebbe fare per voi! Seguono tutte le informazioni.

Tommaso Gomez per due giorni insegna come creare mostri e creature immaginarie per fumetti, illustrazioni e cartoni animati.

Torna alla sede di Padova della Scuola Internazionale di Comics Tommaso Gomez, Project Director dell'industria marchigiana dell'animazione Rainbow Spa, produttrice delle famose serie televisive “Huntik Secret and Seekers” , “Monster Allergy”, “Tommy and Oscar” e "Winx".

Dopo il laboratorio di Environment concept design, tenuto l'anno scorso, questa è la volta del Creature Design, un workshop di due giornate sulle tecniche per disegnare mostri, creature dell'immaginario medievale, fantasy e animali bizzarri.

Sabato e domenica 26 - 27 Febbraio 2011 con orario 10:00-13:00 e 15:00-18:00, due giorni di full-immersion con lezioni di anatomia animale, studi e disegni per la creazione del profilo della creatura, schizzi preliminari da cui partire per arrivare allo sviluppo del concept definito in ogni dettaglio. Tanti passaggi di lavorazione insegnati da un esperto del settore come Tommaso Gomez, intervallati con presentazioni e immagini di esempi tratti dalla letteratura esistente.

Un percorso di apprendimento rivolto a chiunque abbia voglia di arricchire il proprio background artistico, agli esperti che vogliono approfondire il tema, agli aspiranti disegnatori che vogliono entrare in contatto con il settore, o semplicemente a chi vuole fare la conoscenza con un professionista affermato dello scenario italiano del cinema d'animazione.

Spazio Autori: Felideus

2011-02-17T22:54:00.001+01:00

cliccate per ingrandire

Ecco un artista digitale che non ha niente da invidiare a chi fa tradizionale: Felideus (classe 1977, spagnolo) è stato art director e graphic designer, animatore, e ora è un illustratore freelance.
Le sue atmosfere sono uniche, con una predilezione per lo steampunk e i toni caldi e non eccessivamente saturati, spesso surreali.
I suoi personaggi sono molto espressivi e macchine e paesaggi minuziosamnete dettagliati.
Per sua stessa ammissione, Arthur Rackham è uno degli autori che lo ispirano (e digli poco!).
Grazie ad Alessandra per la segnalazione. :)

Concorso Internazionale di Illustrazione ispirato ad "I viaggi di Gulliver"

2011-02-17T20:20:00.000+01:00

L'Accademia Pictor di Torino ci inoltra questo bando.

L'associazione culturale Accademia Pictor di Torino, ha organizzato un
Concorso Internazionale di Illustrazione ispirato ad "I viaggi di Gulliver"
rivolto ad aspiranti illustratori.

Il bando è scaricabile dal sito
www.pictor.it

ed ha il Patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di
Torino e del Comune di Torino.

Corsi di Illustrazione Fine Art Factory - Estate 2011

2011-02-17T20:05:00.002+01:00

FineArt Factory ci inoltra il programma per i corsi di illustrazione 2011.

Tutti i corsi avranno luogo a Martina Franca (TA) dall'8 agosto al 2 settembre 2011.
Le iscriziono devono essere effettuate entro il primo giugno 2011.

Nella locandina che gli organizzatori ci hanno inviato, tutti i particolari.
(Nota: personalmente io cercherò di seguire il corso di Gabriel Pacheco! :) )

cliccare per ingrandire e leggere.

Cliccate per ingrandire e leggere tutti i dettagli!

Eventi: Incontro con Alessandro Gottardo e Ferruccio Giromini

2011-02-16T00:15:00.000+01:00

L'Istituto Europeo di Design di Milano ci segnala un interessantissimo incontro:

Alessandro Gottardo è un illustratore diplomato presso il nostro Istituto da una decina d’anni, che in breve tempo ha saputo scalare e raggiungere i vertici della professione, aggiudicandosi un gran numero di prestigiosi riconoscimenti internazionali.
In questo appuntamento avrà modo di raccontare la propria esperienza e il percorso che ha seguito presentando i suoi lavori più significativi, quelli che hanno segnato le tappe più importanti nella sua carriera di illustratore consentendogli di raggiungere i più alti livelli.
Alessandro racconterà come, partendo da giovane e inesperto diplomato, abbia affrontato il mercato nazionale e internazionale, soprattutto angloamericano, e quali difficoltà abbia incontrato, ma soprattutto quali opportunità abbia saputo cogliere e in quali modi abbia scelto di affinare la sua cifra stilistica, il suo personale modo di interpretare.

Ferruccio Giromini, storico e critico dell’illustrazione, accompagnerà il racconto di Alessandro Gottardo avendolo conosciuto già nelle aule dell’Istituto e successivamente, in più occasioni, avendo collaborato con lui.

17 febbraio 2011 – ore 18.30 – Aula Magna

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

Via A. Sciesa 4 – Milano

ingresso libero

Video:Maurice Sendak sulla vita di un illustratore

2011-02-15T23:59:00.001+01:00

E' in inglese ma pensavo di sottotitolarlo appena ho un attimo di tempo. :)

Spazio Autori: Maurice Sendak

2011-02-12T20:37:00.001+01:00

"Nel paese dei mostri selvaggi" il design divenuto più celebre e distintivo di Sendak

Lo schiaccianoci

Ero molto combattuta se scrivere questo articolo inserendolo in Spazio Autori o Storia dell'Illustrazione.
Maurice Sendak è infatti un personaggio leggendario nel settore dell'illustrazione; nato nel 1928 iniziò come illustratore per vetrine e poi libri e quando acquisì maggiore sicurezza divenne anche autore e in seguito decise di dedicarsi anche alle scenografie teatrali.
Insomma un eclettico al 100%.
Tra l'altro ha vinto nel '63 la Caldecott Medal, di cui avevamo parlato proprio nell'articolo dedicato a Randolph Caldecott, con il suo capolavoro "Nel paese dei mostri selvaggi" che lo consacrò come autore e illustratore di successo. In seguito ha vinto molti altri premi non da meno, tra cui l'Andersen sette anni più tardi e la National Medal of Arts nel 1996.
Di recente un progetto ha coinvolto diversi artisti per delle illustrazioni tributo.
Sendak ha avuto una vita controversa: di umili origini ed emigrante negli Stati Uniti (la sua famiglia era polacca e di origine ebraica) è divenuto illustratore anche per un sommarsi di fattori personali: si avvicinò all'illustrazione e ai libri per l'infanzia proprio quando passò molto tempo malato a letto per non affaticare il suo cuore.
Una sua citazione recita:

"Perché il mio ago sia incastrato nell'infanzia non lo so.
Non lo so. Suppongo sia dove è il mio cuore."