Filo Diretto: Autostima e solitudine

Spesso su Roba da Disegnatori mi trovo ad affrontare domande e situazioni legate al mestiere.
Ma è giusto trattare anche situazioni legate all'esclusiva attività di disegno come atto creativo non necessariamente finalizzato al mestiere. Ed è questo il caso mosso dalla domanda che ho ricevuto un po' di tempo fa:

D:
Salve Morena sono amico di una ragazza che fa delle illustrazioni strepitose. Spesso non partecipa a concorsi a causa della disistima dei suoi lavori. Ti chiedei di tutto, ma ti chiedo solo di consigliarle come disegnare da soli senza sentirsi soli.

Non è affatto un caso raro e solleva molte questioni in una volta sola.
La prima cosa su cui spingerei a riflettere è l'autostima.
L'autostima è come lo zucchero: una torta senza zucchero è perfettamente inutile, ed è pronta da buttar via, esattamente come accade per i propri disegni. Ma mettiamocene troppo e otterremo una stucchevolezza insopportabile e anche in quel caso la torta sarà da cestinare.
L'autostima del disegnatore è una freccia a doppio senso: una buona fiducia nelle proprie capacità spinge alla sperimentazione e al godimento del processo creativo. A sua volta, un disegno soddisfacente aumenta l'autostima. Ci sono delle volte che guarderemmo i nostri disegni infinitamente, vero?
Ma c'è anche l'altra faccia della medaglia, ed è bene non dimenticarsene.
Un'eccessiva fiducia nelle proprie capacità porta a non migliorarsi mai.
Mi è capitato di imbattermi in persone con un ego spaventoso che non riconoscevano i propri limiti e vedevano i propri lavori come qualcosa di perfetto. Non c'è niente di più imbarazzante per chi si vede sottoposti questi lavori, e non c'è niente di più svilente che pensare che il proprio operato è perfetto, proprio perchè adagiarsi sugli allori è lo stop alla crescita artistica.
Il mio consiglio è quello di non ritenersi mai "arrivati" anche perchè non avviene mai. Il bello della crescita artistica è che è pressoché illimitata! E' un processo continuo se ci investiamo le nostre forze e un'obiettività costruttiva.



"Non importa quanto lento vai, finchè non ti fermi."
Confucio

Fonte: http://hikingartist.com/

Sempre per quanto riguarda l'autostima, la cosa peggiore che si può fare per rovinarla e cadere in una frustrazione perenne è quella di confrontarsi con artisti enormi; quelli per intenderci che hanno un'esperienza molto più vasta della nostra, per preparazione o per tempo di attività.
Cerchiamo di capire che queste persone hanno sicuramente talento e molti altri meriti per cui sono così brave, ma se studiamo disegno da poco non possiamo pretendere di disegnare come l'ultimo vincitore della Caldecott Medal.
Disegnare è come fare sport: se a malapena sapeste saltare la corda partecipereste alla maratona di New York? Pensate che sareste pronti ad affrontare una sfida che richiede così tante risorse fisiche?
Badate bene, il disegno e la crescita artistica non fanno eccezione.
Osservare i "grandi" deve essere uno spunto a migliorarsi, ma non bisogna commettere l'errore di pensare "Perchè io no?" anche perchè
1. Non è pensandolo che miglioreremo
2. Il meccanismo non è quello di migliorarsi ma di smettere di disegnare, perdendo interesse o motivazione. E' davvero quello che vogliamo? Spero di no. ;)


Per quanto riguarda il sentirsi soli, siamo tutti diversi, ma l'attività di disegno è spesso vissuta in solitudine.
Una solitudine sana, raccolta, quasi meditativa (anche quando avviene con la musica a tutto volume!).
Io personalmente mi godo molto questo mood, anzi preferisco pensare e disegnare da sola. Cado in una specie di stato mentale alterato per cui non voglio interferenze.
Ma come dicevo non siamo tutti uguali: per questo ci sono dei disegnatori che fanno in modo di non essere soli. Ci sono diverse scelte che si possono fare:
- Alcuni disegnano in caffetteria, biblioteca, parco, libreria. Immersi in un viavai di gente non hanno modo di sentirsi soli.
- Alcuni organizzano gruppi e incontri per disegnare assieme. Se si soffre di solitudine è un'ottima idea!
- Alcuni arrivano a piccoli corsi e scuole apposta per disegnare in compagnia. Si impara assieme, ci si sostiene, si condividono nozioni e stati emotivi relativi anche alla propria crescita artistica.
- Da non sottovalutare: internet! Certamente non è come essere a un corso con altre 15 o 20 persone, ma può essere di aiuto per confrontarsi e stare in contatto con chi condivide i nostri interessi. Twitter, Facebook, i blog: i disegnatori sono anche lì! Non abbiate timore a scrivere per commentare anche lavori altrui (possibilmente in modo gentile, perchè gentilezza chiama gentilezza). Inoltre internet ha dei vantaggi non indifferenti. Prima di tutto possiamo entrare in contatto con persone di altre città, regioni e persino Stati e Continenti se le nostre conoscenze linguistiche ce lo consentono. Cosa non trascurabile, possiamo farlo quando ci va e non farlo quando allo stesso modo, non ci va. Un bel vantaggio, che io trovo davvero prezioso per la mia esperienza: quando ne ho necessità accendo il PC, se non ho voglia di aver contatto mi basta farmi "gli affari miei" e godermi la mia solitudine voluta e meritata! :)

Basta sapere di cosa si ha bisogno e conoscersi, dopo di che, tutto è possibile!


Riguardo ai concorsi, il mio consiglio è di provare, se non costa nulla. Perchè no?
Al tempo stesso però dobbiamo anche disegnare per noi stessi, senza una "finalità". Di solito i disegni di cui siamo più profondamente soddisfatti nascono in quel contesto.

Buon disegno a tutti!